里德爵士(Sir HerbertRead)是英国著名的艺术教育家、诗人、文学、 教育与艺术批评家，生平著作等身。《通过艺术的教育》(EducationThroughArt)一书是作者自认为在他的著述中最重要的书。 在本书中，作者阐扬柏拉图创见的主题：艺术应为教育任何自然而崇高的形式。作者认为人类的不幸，穷本探源，实系由于个人的自发创造力受到压制。这种现象是现行教育制度的缺失所生的后果。

无论是刚刚从事艺术教育的实习生还是教学经验 丰富的艺术教育工作者，在面对诸如“为什么要教艺 术?如何进行艺术教学?艺术教育对社会有怎样的贡献 ……”这些问题时，总会思虑良久。艾斯纳以实证、 数据分析的方式解答了艺术教育的本质、艺术成长评 量的范畴及方法等艺术教育工作者经常困惑的难点， 并从哲学、历史、社会科学方面，探讨艺术教育、学 校、社会三者的关系。 埃略特·W.艾斯纳*的《艺术视觉的教育》对艺 术教育展开了全方位解析，是一本艺术教育工作者进 行艺术学习与艺术教学 “百科”式的教科书。

这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。

“如果教师思考自己为什么要教艺术的原因，艺术家也许会思索自己为什么会去创作”，看似一个简单的陈述，却蕴含着深厚的哲学意义。费德曼用哲学的思想将自己作为艺术家和美术教师的经验结合起来，并结合当下艺术教师关心的热点，明确了问题所在的根源，如种族和民族、批判性思维、性格与“天分”、消费美学、艺术与道德规范、社会资助等。 《艺术教育哲学》从社会、经济、政治、心理、认知与道德五个维度展开了一场艺术教育与艺术教学精彩的对话。

本书是有关教育管理方面的专门著述，作者运用大量实例，总结归纳了教育管理的一股理念和具体方法，对教育管理的真谛进行了深入的 思考。

这是一部讨论欧美，尤其是美国近现代学校视觉艺术教育发展和演变过程的专著，内容涉及专业艺术教育与普通学校艺术教育。20世纪60年代，美国的学校艺术教育开始产生国际影响，至80年代形成了“以学科为基础的艺术教育”（简称DBAE）理论，这一理论已经对我国的艺术教育界产生广泛影响。回顾这一理论的源头自然是很有必要的。

《教育艺术随想录》是李希贵校长的第一本著作，2017年，李校长在在原有每篇文章后面撰写了长短不一的续篇。这些大都是李校长与十一学校同事们的新探索，有对20年前的修正，也有完善与拓展。许多内容极具实操性，悉心感受李校长20年的教育探索，一定会从中得到莫大启发。 本书适合中小学教师、中小学校长培训与阅读，也适合其他教育管理者阅读。

本书旨在系统地阐释以多学科为基础的艺术教育方法的理论依据，实际上就是以人文学科为基础的艺术教学活动。本书由两人合著，其中一位是研究文化与人文学科的哲学家，另一位是对文化与教育关系的界说具有特殊兴趣的审美教育理论家。作为一种合作的结果，本书的中心目的在于阐述以多学科为基础的艺术教育思想——也就是如何将学术研究与探讨创造性和教育实践活动融合起来的思想。 与上述艺术教育思想一致的艺术感，可以通过五个审美学习阶段予以培养。这些阶段包括幼年时期的简单接触、熟悉过程与审美感知能力的训练阶段，随后是艺术历史感的培养阶段，再就是后来的范例鉴赏与批判思维阶段。基本的假设是审美学习理应为一个铁积寸累的过程。以上各个阶段彼此关联、循序渐进，也就是说前一段是发展后一阶段的基础。最为理想的做法就是要尽其所能地培养一种前所未有的综合而系统地审美意识模式，以便藉此来指导人...(展开全部)