造型艺术是绘画的基础训练，它包括透视、构图、解剖、素描以及速写五大部分，只有掌握了基本的造型，才能深入各种绘画方式的提升。《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

萨满的造型艺术，是指与萨满巫仪过程中有关的各种形象艺术，包括萨满佩戴的面具，身着的服饰，供奉的神偶，使用的乐器、法器以及祭祀方式中的祭坛、祭品、祭器和所应用的符号文字。这些造型艺术，是以物质为载体而上升到精神文化领域的艺术形式，是艺术化的物态符号。萨满造型艺术中的这些符号充满了萨满诗性的智慧，萨满把这些诗性的符号在有限的人间，扩展到无限的神的世界，是萨满沟通“人”与“神”之间的工具，萨满是这些意志作用的创造者。本书主要研究萨满教的造型艺术与象征文化，共分七章，依次揭示了世界各民族萨满教的物化艺术。

《造型艺术中的形式问题》是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。

本书由有多年教学经验的荷籍华人教授编写，其巧妙启发拋砖引玉使同学们张开了思维的翅膀，鼓励学生打破专业、学科之间的界限，他们将自己的想象力发挥到极致，很多方法看起来是标新立异、打破常规的。对发掘读者固有的优点并启发想象力和独创性颇有独到之处。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

本书由风格派创始人特奥·凡·杜斯伯格所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册出版，与蒙德里安的《新造型》共同展现了风格派的核心理念。本书创作时正值风格派陷入公众抨击，杜斯伯格就用此书作为回击，详细介绍了新造型艺术的基本概念，包括其本质，以及如何通过审美经验的表达来获得艺术关系的完美平衡。书中还收录了杜斯伯格于1918年编写的《风格派第一份宣言》，以及1922年创作的《风格意识》，更深入地阐述风格派和新造型艺术的理念。

《总体艺术造型基础教程》是《中国美术学院综合艺术系教材》系列之一的《总体艺术造型基础教程》分册，书中具体包括了：总体艺术基础背景与造型观、造型的一般性规律、总体艺术造型基础课题、谁能先行一步站立潮头、图像存由艺术转向文化等内容。

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。