沒讀過本書，不要說你懂圖像 自從《達文西密碼》、《四的法則》等小說風迷全球後，圖像學這門解釋平面藝術作品的學問，就從藝術研究所的課程，降到跟設計、圖像相關科系的大二課程。可見流行文化之威力，足以撼動學院。 這幾年，圖像學隨著西方「視覺文化研究」與「圖像理論」的熱潮再度登場，其特色是不拘泥在充滿意識形態的視覺觀看活動，而是提供出更細膩的藝術理解方案。根據當代學者的說法：圖像學工作的目的，是要描述或者重建那些因爲時代變遷而逐漸被人所遺忘的圖像意義，好讓藝術史的門外漢和非該類型藝術的專家學者們理解這些藝術品的實質內容。 從歷史發展來說，圖像學最早是一門建立「象徵」的學問。例如在歐洲到處可見的徽章，各有象徵意義，也各有解讀脈絡。包括哈利波特的魔法學校，也用四個象徵圖像徽志來區別學院的屬性。 到了二十世紀，圖像學成爲一門描述藝術內容、理解藝術意義的學問，在藝術...(展开全部)

面對人類世時代，藝術能做什麼？又做了什麼？ 污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化：生態紊亂正在加劇，並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性，因而投入（社會）參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態，修補、重建我們與唯一地球家園的關係。 因為「人類世」就在我們眼前，在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求，熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式：在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。 本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別，對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題，作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。 試問...(展开全部)

赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。

赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。 這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南。

「為什麼某些特定形式的排列組合，竟如此不可思議的感動我們？」大多數的人都相信，藝術品與其他一般物品之間確實存在著某種差別。藝術品對閱讀者的感動，往往超越文字的形容。作者提出一套視覺藝術的完整理論，來說明這種現象，並證實由藝術所喚起的特殊感情的確存在。 本書是形式主義美學的代表作之一，將形式與情感相關聯地來討論，公認對西方美學的發展具有重大的影響。內容上以視覺藝術作為經驗的基礎，提出了藝術是有意味的形式，這一著名的審美假設，並為後期印象主義以來的抽像藝術之發展提供了理論的基礎。

艾里希·弗洛姆，著名德裔美籍心理学家、精神分析学家、哲学家。1900年生于德国法兰克福犹太人家庭，1922年获德国海德堡大学哲学博士学位，是二十年代“法兰克福学派”重要成员。纳粹上台后，他于1934年赴美，在从事心理咨询工作的同时，在哥伦比亚大学等学术机构讲学，并先后执教于墨西哥国立大学、密歇根州立大学等高校。1980年弗洛姆病逝于瑞士洛伽诺。 弗洛姆的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论。他认为人是各自所在的产物，在现代工业化社会，人变得越来越自我疏离，这种孤立感导致人们潜意识下渴望与他人结合、联系。 弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创造了大量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。

「愛」－－是天性，是每個人都需要的－－需要給予愛和接受愛。惟有通過彼此的愛和諒解，人類才能緊緊結合在一起，以渡過目前世界性的危機。

「人類的想像力一直是透過藝術來表現。 現在，爲了理解無法預知的未來，我們到了必須回溯歷史的時候。」 當代藝術大師杉本博司 繼《直到長出青苔》之後更宏闊的創作省思 杉本博司向來以攝影家的身分為眾人所知，舉凡他的創作，如《透視畫館》《肖像》《劇場》《海景》等，無一不在挑戰我們對於攝影表達的既有認知。他將時間、生命、歷史這類具有縱向深度的主題，凝鍊成為二維的影像。在杉本博司的作品中，我們所看到的，並非從某段過往時光剃取下的纖薄切片，而是鮮活的、血脈仍搏動著，並隨時伺機攫住我們的一層層深厚時空。 杉本博司在無相機攝影新作《放電場》中，更以一般攝影者避之唯恐不及的靜電灼燒底片，藉閃電的意象連結起影像創造與地球生命的肇始。然而杉本博司從未以影像的創作者自限。他以光學玻璃雕塑五輪塔，探究人類宗教情感的來源，將金屬塊切削為數學模型，以有限的物質表現出「無限」的概念，...(展开全部)