《遇见中国服饰艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。

《遇见中国服饰艺术》是“遇见艺术”系列中的一册，书中按照时代的主线，阐述从先秦至近现代不同时期的服装款式特征、发展与演变。中国服饰在漫长的历史变迁中随着朝代的更迭而变化着形态，同时，中国的统治者又都视服饰为“立国之经”。因此，不同时代的服饰现象也反映了相应的时代政治、经济、文化背景。中国古人认为，人是肉体与精神的统一体，而服饰是人内在精神的外化反映，人们在服饰中将儒家思想、做人的道理、朴素的天地观融入其中，书稿将重点分析中国服饰现象背后所蕴藏的文化意蕴。

《中国服饰》衣冠服饰是记载中华民族文化的重要篇章。本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍，清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史，从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁，政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌，而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响

本书按历史顺序，以服饰制度、服装款式、服装面料、服装纹样、首饰配饰等为主线，依据人类文化学、史学以及考古学的翔实确凿资料，全方位地介绍中国从原始社会到现代社会服饰文化的发展、演变、交融、传承的轨迹。着重对考古科学的成果，以通俗易懂的文字与考古发掘材料及多幅首次发表的彩色传世图片相印证，展示了中华服饰文明的辉煌灿烂与博大精深。 本书主要适合各层次服装及相关院校的服饰类和艺术设计类师生阅读，更是服装及服饰设计者的灵感来源。

中国服饰历史悠久，不仅是中华民族智慧的体现，更是我们了解古代生活的一把钥匙。本书以历史顺序为脉络，细致刻画了原始社会、夏、商、周、秦、汉、魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清各朝代的服饰演变，囊括了每个年代的各个典型服装轮廓。本书图文并茂、文字简练，用妙趣横生的语言诠释了服饰的起源、演变、材质以及色彩、文化等变化过程，让读者无需翻阅历史书籍，就能轻松了解一个朝代一个民族的生活细节。

《中国服饰文化（第3版）》是一部跨学科研究的拓荒性理论专著。它综合运用社会学、文化学、史学、美学和心理学等理论与方法，以点线面体相结合的模式来展开中国服饰文化学说的轮廓和细部。所谓点即一个人物的服饰学说或一个命题；线即历史的线索或一个服饰事件或某类服饰命题的梳理；面即某个时代或一群政治家或社会服饰习俗等；体即中国服饰文化整体境界的多重透视。它在浩如烟海的文献典籍中搜寻，在不时显现的出土文物中爬梳，在古今乡风土俗中筛选，以期探讨中国服饰发展变化的文化背景和内在规律；辨析中国服饰命题与国人文化心态的渊源衍化；梳理历代服饰现象的文化线索和美学意味……总之，她试图展示自古以来渊远流长的中国服饰文化理论，展示早已积淀为我们民族集体无意识的深层服饰命题，从而引导人们整体领略中国服饰文化境界——在时兴的西方服饰文化之外提供一个别样的理论参照体系，它不只为中国服饰文化学的建立作出重要铺垫，而且为人类服饰学说的平等互补结构奠定基础。本书立论明确，资料丰富，图文并茂，视界雄阔，深入浅出，雅俗共赏。可用作我国高等院校服饰专业的一本基础理论教材，对从事服饰设计的专业人员以及广大业余爱好者也是一本很有参考价值的学术著作。《中国服饰文化（第3版）》综合运用社会学、文化学、史学、美学和心理学等理论与方法，以点线面体相结合的模式来展开中国服饰文化学说的轮廓和细部。它在浩如烟海的文献典籍中搜寻，在不时显现的出土文物中爬梳，在古今乡风土俗中筛选，以期探讨中国服饰发展变化的文化背景和内在规律；辨析中国服饰命题与国人文化心态的渊源衍化；梳理历代服饰现象的文化线索和美学意味……总之，它试图展示自古以来渊远流长的中国服饰文化理论，展示早已积淀为我们民族集体无意识的深层服饰命题，从而引导人们整体领略中国服饰文化境界——在时兴的西方服饰文化之外提供一个别样的理论参照体系。它不只为中国服饰文化学的建立作出重要铺垫，而且为人类服饰学说的平等互补结构奠定基础。

这本书对中国历代服饰名物制度进行了研究，分发饰首饰考、首饰考、冠饰考、妆饰考、耳饰考、颈饰考、手饰考、服饰考、腰饰考、足饰考等10编。

法国国务秘书亨利·伯丁推崇中国技术，热爱中国文化，生前收集了大量中国主题的图文资料，其中仅中国手工业和制造业的原创版画就有400 幅。后来，这些资料辗转至约瑟夫·布列东之手。经过其整理及补充说明之后，《中国服饰与艺术》一书于1811 年出版。 全书共分六卷，前四卷译自1813 年的英文版，后两卷译自1812 年的法文版。共收录100 余幅版画，17万字。插画中的人物上至皇亲贵胄，下至贩夫走卒。绘画手法结合了西洋和中国画法，真实生动，颇具特色。其中，反映手工业、制造业及服饰的部分插图尤为珍贵。本书一经出版，很快便被翻译成其他语言，且多次再版。虽然原作已经出版200 余年，但本书仍然是中国服饰和风俗研究的必读书目。

《文明的轮回:中国服饰文化的历程》是一本系统、全面地介绍中国服饰文化的专著。书中内容包括：衣冠祭、先秦服饰观、古代服饰的主流思想、中国服饰的“小传统”、中国的舞服与戏服、古代服饰的流变观、中西服饰的冲突与融合、中国服饰的现代化。全书内容丰富，图文并茂，对于学习和研究中国服饰文化有很好的借鉴作用。

《中国服饰文化参考文献目录》是服饰研究者以及从事民族学、民俗学、民艺学、科技史、工艺史、纺织史、印染史、刺绣史、金工史、服装设计、美术创作、影视演艺等各界必不可少的工具书，更是民族服饰爱好者的入们指导书。 中华民族服饰历史渊远流长，形式丰富多彩，文化内涵博大精深，是重要的历史遗产和文化艺术宝藏。为了帮助读者从宏观上了解服饰文化研究工作的整体面貌，了解前人和社会已经取得的研究成果，由李之檀先生经过十几年搜集、整理、研究编写了《中国服饰文化参考文献目录》，它可以把读者带入服饰文化宝库。 该书分为上下两篇，上篇为“民族服饰文化参考文献目录”，下篇为“古代服饰文化参考文献目录”。“民族服饰文化参考文献目录”所收文献，以反映服饰的民族特征为主题，涉及综合论术、专题研究、理论分析等多方面的内容，共收文献2563条，时间上自清初，下迄20世纪末，内容按民族排列。“...(展开全部)