里赫特的钢琴演奏艺术受到全世界乐迷的热爱，大多中国乐迷也由衷地乐于追随收藏和鉴赏他丰富的录音资料。里赫特研究近年来甚至有作为一门专学的趋势。本书在中文领域首次奉献了一种美学解读，以期帮助人们，包括专家、学生、业余者，共同建立聆听与思考的坐标，并吸引越来越多的人发扬里赫特在音乐中找到的精神传统，实现生命的自由。

里赫特的钢琴演奏艺术受到全世界乐迷的热爱，大多中国乐迷也由衷地乐于追随收藏和鉴赏他丰富的录音资料。里赫特研究近年来甚至有作为一门专学的趋势。本书在中文领域首次奉献了一种美学解读，以期帮助人们，包括专家、学生、业余者，共同建立聆听与思考的坐标，并吸引越来越多的人发扬里赫特在音乐中找到的精神传统，实现生命的自由。

里赫特（Sviatoslav Richter，1915—1997）是20世纪著名钢琴演奏家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈， 他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特笔记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对自己人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特笔记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的最直观展示。 ...(展开全部)

《音乐美学教程:音乐卷》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。

《音乐美学教程:音乐卷》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》主要内容：音乐美学从产生到现在，一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击，面临知识系统的更新。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一，其内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题...(展开全部)

《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。

本书以美学的“感性学”性质为出发点，对音乐的特殊性问题进行了新的分析。将音乐的形式和内容放在“音乐的意义”下进行综合阐述，在揭示审美规律的同时，明确音乐审美中理性与感性的关系，强调多元音乐文化观，在可能之处适当加了一些后现代主义音乐、世界民族民间传统音乐的事例等等。本书分为三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。此外，本书还对一些社会音乐生活中的美学问题，包括音乐批评、多样化音乐审美需要与满足、多元音乐审美资源的开发与利用、音乐产业中的美学问题以及音乐文化管理的美学基础等等进行探讨。

《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。

这是我国第一部全面而又系统地阐述音乐美学基础理论的教程性专著。全书分为两大部分：第一、二章构成的“音乐美学思想史”，分别介绍了中、西方音乐审美意识的历史发展轨迹；第三、四、五、六、七章则分别对音乐的“存在方式”、音乐审美中的情感情绪问题、音乐创作、表演、传播审美活动的规律，音乐美的鉴赏以及音乐美的价值等问题作了详尽而细微的研究分析。全书结构恢弘，立论严谨，显露出作者的“大家风范”；思路清楚，观念新颖，分析透彻，例证精详，使人开卷有益而步入对美感的渐悟、顿误。