1978年，考古工作者在湖北随州擂鼓墩发现了举世闻名的曾侯乙墓，以曾侯乙编钟为代表的青铜器礼乐、漆木器、金玉器震惊世界。湖北省博物馆新馆于2021年建成开放，“曾侯乙展”以全新的面貌呈现给观众，生动展现了中国先秦时期的礼乐制度以及曾侯乙墓出土文物所体现的人类轴心时代的音乐、科技、艺术成就。本书全面解读了新的“曾侯乙展”，围绕博物馆如何在系统语境下阐释考古文物的过程，介绍了“曾侯乙展”的创意思路，从内容设计、形式设计、布展、宣传与影响等多个角度，完整反映了展览从构思策划到开放的各个环节，为专题性考古展览的策划、工程实施、特大文物展示和保护提供借鉴。 本书系“中国博物馆陈列展览精品·策展笔记”丛书之一种，旨在提炼、整理展览的创新思路、实践经验与示范意义，提高我国博物馆陈列展览的整体水平，守护好、传承好、展示好中华优秀传统文化。（腾讯基金会资助出版物）

本书是“全国博物馆通识系列·一本博物馆”中的湖北省博物馆分册，本书按照湖北省博物馆的馆藏顺序，*选了曾侯乙、越王勾践剑、楚国八百年等展厅的代表藏品，用图文并茂的形式、生动活泼的语言，讲述文物背后的故事。读者通过本书，既能了解到湖北省博物馆的整体面貌以及博物馆珍藏的众多文物，也能了解到实地参观无法知晓的文物背后的故事。本书可读性较强，具有较高的社会价值和市场价值。 《一本博物馆·湖北省博物馆》是我馆在2021年新馆开放以后，第一本全面介绍湖北省博物馆基本陈列的出版物。书中既阐述了每件文物的特点，又把专业表述做了通俗易懂的翻译。难能可贵的是，书中每一件（组）文物，都用诗句高度概括这件文物的基本特征。除了实拍的文物图片外，书中还有生动形象的配图和彩绘。这些都是年轻人喜闻乐见的表达方式，可见编撰者的良苦用心。 《一本博物馆·湖北省博物馆》的出版，可以让观众把...(展开全部)

本书是“全国博物馆通识系列·一本博物馆”中的湖北省博物馆分册，本书按照湖北省博物馆的馆藏顺序，*选了曾侯乙、越王勾践剑、楚国八百年等展厅的代表藏品，用图文并茂的形式、生动活泼的语言，讲述文物背后的故事。读者通过本书，既能了解到湖北省博物馆的整体面貌以及博物馆珍藏的众多文物，也能了解到实地参观无法知晓的文物背后的故事。本书可读性较强，具有较高的社会价值和市场价值。 《一本博物馆·湖北省博物馆》是我馆在2021年新馆开放以后，第一本全面介绍湖北省博物馆基本陈列的出版物。书中既阐述了每件文物的特点，又把专业表述做了通俗易懂的翻译。难能可贵的是，书中每一件（组）文物，都用诗句高度概括这件文物的基本特征。除了实拍的文物图片外，书中还有生动形象的配图和彩绘。这些都是年轻人喜闻乐见的表达方式，可见编撰者的良苦用心。 《一本博物馆·湖北省博物馆》的出版，可以让观众把...(展开全部)

《江汉吉金:湖北省博物馆典藏商周青铜器》收录湖北省商周时代的青铜器，内容丰富，规模空前，展出93件（组）文物皆为稀世珍品，国之瑰宝，有些是湖北近年新发现的重大考古成果，有些是典藏多年最具代表性的楚文化珍贵文物，这是古越大地上千载难逢的展览盛事，精品汇聚，美不胜收。

简介：爱情故事

简介：爱情故事

《没有展品的博物馆》是一本关于策展文化的图书。博物馆里是否需要有“展品”（收藏品）在新媒体技术和策展思路无限拓展的今天，是一个值得探讨的话题。 在中国许许多多的博物馆中，本书所讲述的张之洞与武汉博物馆显得有点另类，因为它是一座“没有展品的博物馆”。从性质上来说，它应该被归类于历史主题类博物馆，但由于这座博物馆的历史文物馆藏极为有限，为了解决这个难题，它的策展设计思路与普通的历史主题类博物馆就大有径庭。从参观感受上来看，它更应该被视为一座新型博物馆，尽管外界评价褒贬不一，但其全新的展览形式引起了新一代年轻人的广泛关注和喜爱。 张之洞与武汉博物馆的落成，既反映出时代带来的特殊机缘，同时也反映出当下国内博物馆发展中需要面对的很多普遍性问题，其特别的组织机制与试验性的展览创作方式也为今天从事博物馆相关工作的人士提供了参考或批评的样本。 本书作者从丰富的...(展开全部)

本书英文原版由荷兰阿姆斯特丹阿佩尔艺术机构和伦敦的开放版本出版社联合出版，保罗•奥尼尔主编，2013年由广东时代美术馆引进版权，与中国青年出版社联合出版。全书记录了对于策展的过去、现在和未来的种种回顾和猜想，呈现出不同时期的实践和观念间的相互关系。与既往大量出版物中策展人书写自己的惯例相区别，本书的合著者包括：朱莉•奥尔特、克莱尔•多赫蒂、奥奎•恩威佐、利亚姆•基里克、延斯•霍夫曼和汉斯•乌尔里希•奥布莱斯特等，他们受邀对其它人的策展工作做出评述，其结果是一本包含了各类文体，包括批评、理论分析、方案提议、历史回顾、采访、展览评论和虚构叙述的文集。 广东时代美术馆 策展理论丛书系

不可否认，19世纪末、20世纪的艺术的发展与艺术展览史有着密切的联系，甚至可以说，艺术的普及正得益于艺术的大量展览。同时，20世纪的现代艺术收藏也是伴随着展览史的发展而兴起。而策展人无论是在艺术品的展览，还是收藏博物馆的建立中都则扮演者不可或缺的角色，很多现代艺术博物馆的创始馆长都是策展界的先驱。策展人的职业身份也在艺术展览中得以逐步确立，近些年来，互联宣言在策展人、艺术机构和艺术家之间创建的纽带逐渐显现，为了勾勒出艺术社区内新策展实践之间的关系网络，以及追溯策展人共有的影响力，本书通过采访11位策展人，对他们的策展经历做了深入的挖掘，有助于我们透彻清晰地认识策展人的身份，而他们的经历对于我们深入拓展和研究当代艺术也有重要的贡献。

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策展哲学》将当代哲学思想和理论带入对“策展性”的讨论之中，使人们能够超越对展览项目的简单描述，并对其进行反思。本书理论具有前瞻性，其理论框架对思考策展及其意义来说必不可少。