本书是英国著名美学家奥斯本的一部力作，在艺术鉴赏理论研究方面占有重要的位置。本书主要探讨绘画艺术的鉴赏问题及其相关方法，图文并茂、言之有物，可谓理论联系实际的范本之一，在提高大众艺术鉴赏力方面具有很高的参考价值。本书的主要内容包括鉴赏艺术的技能分析，鉴赏即敏悟的审美感知心理，艺术鉴赏与审美享乐主义，审美特质与艺术表现的多维视野，审美主体与审美体验的精妙之处，感悟艺术品与艺术鉴赏的价值判断，艺术批评中的情感特性和反思批评写作中的态度与兴趣等等。本书主要适合于艺术鉴赏者、美学爱好者与专业研究人员。

灵活运用理性的方法，轻松看懂任何艺术！日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式——公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断你的好恶公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化公式五：A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。借由欣赏艺术，获得人生中无可替代的喜悦，也多一个开拓世界的武器！

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作者简介 约翰•伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

在当前人们普遍关注专业学习、知识获得与未来求职关联的形势下，有必要强调专业学习与知识获得不应仅仅作为未来职业的训练，同时也应包括对幸福生活的理解、谋划的能力。理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。本书在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。本书运用马克思主义的思想原理并结合其他美学原理，对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书与其他同类教材的不同特点是：1.力求深入浅出地讲解美学原理；2.根据相近原理对各类艺术重新编排为四组，以便更好读者把握各类艺术特点；3.设计了正文与延伸阅读两个层面，适应不同层次、兴趣读者的阅读。有利于增加读者对审美现象的思考能力和艺术鉴赏能力，提高整体文化素养，促进精神文明建设。

在当前人们普遍关注专业学习、知识获得与未来求职关联的形势下，有必要强调专业学习与知识获得不应仅仅作为未来职业的训练，同时也应包括对幸福生活的理解、谋划的能力。理解美、提高艺术素养，是拓展幸福生活要素的重要途径。本书在美学和艺术鉴赏的介绍和分析之中贯穿人在满足谋生的前提下进一步追求乐生的主题。本书运用马克思主义的思想原理并结合其他美学原理，对美和美感的本质进行分析，介绍美感和艺术的发生过程，讲解美的领域和范畴，探讨艺术的本质，介绍和分析中国和西方的主要艺术经典作品。本书与其他同类教材的不同特点是：1.力求深入浅出地讲解美学原理；2.根据相近原理对各类艺术重新编排为四组，以便更好读者把握各类艺术特点；3.设计了正文与延伸阅读两个层面，适应不同层次、兴趣读者的阅读。有利于增加读者对审美现象的思考能力和艺术鉴赏能力，提高整体文化素养，促进精神文明建设。

本书以史论视角对“鲁剧”的传播历程进行梳理，并运用文献调研、实地采访、问卷调查、个案访谈等方法细致梳理“鲁剧”的传播现状，并从艺术鉴赏、传播美学、品牌建构与受众期待等多视角展开对策探讨。全书分为传播与鉴赏两个部分，共十章内容，力图较为系统地讨论“鲁剧”传播问题与艺术鉴赏路径。