本书介绍了针织时装纸样设计原理及方法，其中，包括110个款式的纸样图例。重点介绍了较复杂款式的板型设计，同时也介绍了省转移、切割分解的原理办法、基本板型、尺寸定位、宽松服装结构的板型设计。

本书结合作者长期实践经验，集中了大量现代男女服装经典、流行样式作为实例，精心挑选了各种类型、具有代表性的款式，内容包括服装纸样设计基本方法、男女衬衫纸样设计、男女装上衣纸样设计、连身类女装纸样设计、男女大衣纸样设计、裙子纸样设计、男女裤子类纸样设计等。能够使读者从款式设计分析入手，到成品尺寸规格的确定，再到纸样构成展开，由浅入深、系统全面，可以快速提高自己的服装纸样设计能力，非常实用。全书内容通俗易懂、图文并茂、理论与实践结合，可以作为服装的专业培训用书或广大服装爱好者的参考书，也可以作为高等院校的教学参考书或教材。

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《图解男装纸样设计》是《看图学艺•服装篇》系列图书书中的一本。按照男装的裤子、衬衣、外套、背心、夹克、大衣等主要品种，共分为11章。介绍第三代男装基础原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了男装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为服装专业本科、专科教材，也可作为服装的专业培训与服装爱好者的参考书。

本教材共分十二章，从服装结构基础入手，系统地阐述了服装的局部和整体纸样的设计规律，全面地介绍人体测量，女装原型纸样，服装衣身、衣袖、裙装、衣领等局部变化的纸样制作方法，同时介绍了男、女装衬衣、西裤、便服、西装、大衣、童装等的整体结构设计原理以及立体裁剪技术。本教材图文并茂，实用性强，其纸样设计方法在实践中得到检验，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性。本教材可作为高等服装院校、职业技术教育、成人教育教材、服装设计裁剪培训学校的教材以及服装企业技术人员参考用书。原第1版已被广东省自学考试中心列为考试专用教材。本教材共分十二章，从服装结构基础入手，系统地阐述了服装的局部和整体纸样的设计规律，全面地介绍人体测量，女装原型纸样，服装衣身、衣袖、裙装、衣领等局部变化的纸样制作方法，同时介绍了男、女装衬衣、西裤、便服、西装、大衣、童装等的整体结构设计原理以及立体裁剪技术。本教材图文并茂，实用性强，其纸样设计方法在实践中得到检验，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性。本教材可作为高等服装院校、职业技术教育、成人教育教材、服装设计裁剪培训学校的教材以及服装企业技术人员参考用书。原第1版已被广东省自学考试中心列为考试专用教材。

《内衣纸样设计实训》旨在提高内衣纸样设计人员的打板技术，所涉及产品有美体内衣、特殊文胸（哺乳、睡眠、运动文胸）、连体泳衣、家居服等。整个过程图文并茂、细节详尽、深入浅出，力求在工业样板的细节处理上源于企业、优于企业，从而对读者学习相关的技术及操作进行有效的指导。《内衣纸样设计实训》旨在提高内衣纸样设计人员的打板技术，所涉及产品有美体内衣、特殊文胸（哺乳、睡眠、运动文胸）、连体泳衣、家居服等。每一款产品都从任务描述、任务分析、任务实施、任务总结以及作业五个方面进行讲解。整个过程图文并茂、细节详尽、深入浅出，力求在工业样板的细节处理上源于企业、优于企业，从而对读者学习相关的技术及操作进行有效的指导。br《内衣纸样设计实训》可作为高等院校中服装类专业学生的教材，也适合广大服装从业人员以及爱好者学习参考。

本书通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。

本书通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。

《时装设计》是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了成为一个时装设计师应必备的技能和素质。《时装设计》审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度，对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。《时装设计》作为极具价值的职业指南，旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。