《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

张式谷、潘一飞编著的《西方钢琴音乐概论》从考察早期键盘乐器和钢琴的发明与发展谈起，上溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫派时期及近现代音乐的脉络，顺序论述西方钢琴音乐风格以及演奏技术的变迁。特别是通过对各国重要作曲家的主要钢琴作品的介绍，探讨不同时期音乐语言的特点、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响。

本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象。将中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展过程作为全书主线，穿插与西方钢琴音乐文化的对比，综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化之间的关系，论述了中国钢琴音乐的演变历程，同时就中国钢琴音乐文化的美学思想、传承与创新、多元化与民族化、文化选择与文化属性等方面展开研究。

本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象。将中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展过程作为全书主线，穿插与西方钢琴音乐文化的对比，综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化之间的关系，论述了中国钢琴音乐的演变历程，同时就中国钢琴音乐文化的美学思想、传承与创新、多元化与民族化、文化选择与文化属性等方面展开研究。

这是一本具有学术价值的，以论述钢琴音乐织体为主题的著作。进入到音乐理论研究尤其是音乐本体分析领域，织体几乎是个不可回避的话题，但是织体是什么东西？织体和音乐各要素的关系是什么？织体在音乐作品中如何发挥它的作用等等？这些问题如果没有系统地研究过，恐怕根本回答不出。而且研究这个问题的人也很少，因此这本书的价值也就凸显出来，它对织体，尤其是钢琴音乐的织体做了详细的研究，可以作为理论研究者的参考和案头读物，推进对织体这一概念的认识和理解。

这是一本具有学术价值的，以论述钢琴音乐织体为主题的著作。进入到音乐理论研究尤其是音乐本体分析领域，织体几乎是个不可回避的话题，但是织体是什么东西？织体和音乐各要素的关系是什么？织体在音乐作品中如何发挥它的作用等等？这些问题如果没有系统地研究过，恐怕根本回答不出。而且研究这个问题的人也很少，因此这本书的价值也就凸显出来，它对织体，尤其是钢琴音乐的织体做了详细的研究，可以作为理论研究者的参考和案头读物，推进对织体这一概念的认识和理解。

《西方音乐简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。《西方音乐简史》还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，《西方音乐简史》适于普通高校和艺术类院校音乐专业学生以及广大音乐爱好者学习使用。

《西方音乐简史》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共19章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结、习题和进一步阅读的参考书目。《西方音乐简史》还配有全书谱例的音响光盘，为教师和学生提供更大的方便。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成果的更新。 作为一本简明西方音乐史教材，《西方音乐简史》适于普通高校和艺术类院校音乐专业学生以及广大音乐爱好者学习使用。

《人类音乐简史》将带你踏上一段跨越数万年的听觉之旅。这本书不仅是一部音乐流派的编年史，更是一次对人类精神世界的深度探索。我们将回到史前时代的篝火旁，感受音乐作为巫术和仪式的原始力量；走进古希腊的哲学课堂，领略音阶中蕴藏的数学与宇宙和谐；在中世纪的教堂穹顶下，聆听格里高利圣咏的纯粹与虔诚；在巴洛克的宫廷里，沉浸于巴赫与亨德尔复调与主调的华美交织。