这是一本具有学术价值的，以论述钢琴音乐织体为主题的著作。进入到音乐理论研究尤其是音乐本体分析领域，织体几乎是个不可回避的话题，但是织体是什么东西？织体和音乐各要素的关系是什么？织体在音乐作品中如何发挥它的作用等等？这些问题如果没有系统地研究过，恐怕根本回答不出。而且研究这个问题的人也很少，因此这本书的价值也就凸显出来，它对织体，尤其是钢琴音乐的织体做了详细的研究，可以作为理论研究者的参考和案头读物，推进对织体这一概念的认识和理解。

这是一本具有学术价值的，以论述钢琴音乐织体为主题的著作。进入到音乐理论研究尤其是音乐本体分析领域，织体几乎是个不可回避的话题，但是织体是什么东西？织体和音乐各要素的关系是什么？织体在音乐作品中如何发挥它的作用等等？这些问题如果没有系统地研究过，恐怕根本回答不出。而且研究这个问题的人也很少，因此这本书的价值也就凸显出来，它对织体，尤其是钢琴音乐的织体做了详细的研究，可以作为理论研究者的参考和案头读物，推进对织体这一概念的认识和理解。

《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

《钢琴音乐简史》主要内容简介：中国业已成为一个钢琴大国，但这并不意味着我们已经达到了钢琴强国的标准和水平。因为，纵观新中国诞生以来我国钢琴教育走过的曲折道路，我们就会发现这个学科在许多方面还显得相当薄弱，对于钢琴文化的理解还处于一个“初级阶段”。

张式谷、潘一飞编著的《西方钢琴音乐概论》从考察早期键盘乐器和钢琴的发明与发展谈起，上溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴罗克时期、古典乐派时期、浪漫派时期及近现代音乐的脉络，顺序论述西方钢琴音乐风格以及演奏技术的变迁。特别是通过对各国重要作曲家的主要钢琴作品的介绍，探讨不同时期音乐语言的特点、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响。

中国钢琴艺术的发展是19世纪末到20世纪初东西方经济文化交流发展的结果。作为在西方已经辉煌发展200年的艺术形式，钢琴随着西方文化和教育体制的引入而逐渐被中国民众认识并接受，并在短短的几十年时间里，成为各类音乐院校中音乐学生学习的重要乐器，从而使得这一艺术形式得到广泛流传和运用。最终通过各种音乐活动和教育手段，使西方钢琴音乐在中国得到很好的传播。

中国钢琴艺术的发展是19世纪末到20世纪初东西方经济文化交流发展的结果。作为在西方已经辉煌发展200年的艺术形式，钢琴随着西方文化和教育体制的引入而逐渐被中国民众认识并接受，并在短短的几十年时间里，成为各类音乐院校中音乐学生学习的重要乐器，从而使得这一艺术形式得到广泛流传和运用。最终通过各种音乐活动和教育手段，使西方钢琴音乐在中国得到很好的传播。

本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象。将中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展过程作为全书主线，穿插与西方钢琴音乐文化的对比，综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化之间的关系，论述了中国钢琴音乐的演变历程，同时就中国钢琴音乐文化的美学思想、传承与创新、多元化与民族化、文化选择与文化属性等方面展开研究。

本书从音乐学、文化学、民族学、音乐美学、音乐教育学的多学科视角，研究中国钢琴音乐文化现象。将中国钢琴音乐创作、中国钢琴演奏、中国钢琴教育的发展过程作为全书主线，穿插与西方钢琴音乐文化的对比，综合探讨了西方钢琴文化与本土化钢琴文化之间的关系，论述了中国钢琴音乐的演变历程，同时就中国钢琴音乐文化的美学思想、传承与创新、多元化与民族化、文化选择与文化属性等方面展开研究。

尽管《音乐节奏结构的形态与功能:节奏结构力与动力若干问题的研究》从一个局部——主要是时值的组织形态方面——来考察节奏在音乐中的性状，但在撰写过程中笔者始终立足于这样一个基本的观点，即“由时值按照某种方式进行组织所构成的‘节奏’”仅仅是一种狭义的、字面的、概念化的节奏，而真实的、具有实践意义的节奏则具有更为广阔的含义，它存在于音乐的各个方面：乐句的、和声的、音色的、织体的等等。因此，节奏的研究应该以发展的眼光，在一种更加开阔的视野中来进行。所以，在《音乐节奏结构的形态与功能:节奏结构力与动力若干问题的研究》写作过程中，我常常会“分心”关照其他一些可能会产生某种节奏特征、并对音乐的运动产生影响的方面。其用意无非是以节奏为中心，力求找到更多观察和研究它的“点”，或者说尽可能去寻求从不同的方面研究节奏的可能性——有时是从研究方法的层面，有时是从分析方法的层间...(展开全部)