“全球化”这词给我们这一时代带来了深刻的影响，它早通过经济渗入了文化的每个角落，世界设计的地域性在快速消失，各民族国家的设计界限已无法区分。这种理论也在许多场合被多数的设计师所谈论和接纳。在这趋势下，公众的聚焦会直接集中到有明显风格符号的设计师上，成功的设计师总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素，设计作品也成为他设计意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达。房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”。我相信，生活也是设计师的创意源泉和设计动力。于是尝试从“设计+生活”的理念关联来介绍一些真正优秀的设计师。 　　这套丛书中介绍了：来自苏黎世的萝丝唛丽·惕思，她是瑞士编排风格的杰出代表，更无疑是世界女设计师的代表；同样来自瑞士的乔治·史丹林，是国际平面设计师中的“隐者”，他的作品是对简约和智慧的生动阐解；来自东京...(展开全部)

《佩罗童话》的问世比《格林童话》早了一百一十五年，比《安徒生童话》早了一百三十八年。《佩罗童话》被译成许多不同国家的文字，对后世的法国文学和欧洲儿童文学产生深远影响，成为启发世界各国艺术家创作灵感的源泉。《佩罗童话》更是被人们不断改编成童话剧、歌舞剧、芭蕾舞剧、广播剧、音乐作品、电影、电视剧、皮影戏等。本书是我国著名法语翻译大家李玉民老师的*译作。全书收录了《小红帽》《睡美人》《穿靴子的猫》《灰姑娘》《蓝胡子》《驴皮女》《小拇指》《仙女》《小凤头里凯》《菲奈特历险记》《凡尔赛的迷宫》等不朽篇目，歌颂了善良与光明，鞭挞了邪恶和黑暗，赞扬了用各种机智方法进行不懈反抗和斗争而争取自由和平等的精神。

《佩罗童话》又称《鹅妈妈的故事》是夏尔·佩罗在1695年写成并以手稿形式面世的童话作品，并于1697年正式出版，其中有《小红帽》《睡美人》《穿靴子的猫》《灰姑娘》《驴皮公主》《小拇指》等脍炙人口的佳作。 《佩罗童话》是目前已知的世界上第一本童话书。本书是完整还原《佩罗童话》手稿的翻译版，更是夏尔佩罗协会（法国）官方认证版本。图书插图为拿破仑亲宫廷画师——古斯塔夫·多雷（1832-1883 法国画家、雕塑家），1867年受邀完成《佩罗故事》插画，这套书一经出版反响强烈，在当时的贵族家庭中，给孩子读童话成了一种时尚。现在这套书穿越150年呈现在孩子面前，要孩子近距离欣赏拿破仑宫廷画师的细致描绘，感受文艺复兴时期的艺术魅力。

《佩罗童话》的问世比《格林童话》早了一百一十五年，比《安徒生童话》早了一百三十八年。《佩罗童话》被译成许多不同国家的文字，对后世的法国文学和欧洲儿童文学产生深远影响，成为启发世界各国艺术家创作灵感的源泉。《佩罗童话》更是被人们不断改编成童话剧、歌舞剧、芭蕾舞剧、广播剧、音乐作品、电影、电视剧、皮影戏等。本书是我国著名法语翻译大家李玉民老师的*译作。全书收录了《小红帽》《睡美人》《穿靴子的猫》《灰姑娘》《蓝胡子》《驴皮女》《小拇指》《仙女》《小凤头里凯》《菲奈特历险记》《凡尔赛的迷宫》等不朽篇目，歌颂了善良与光明，鞭挞了邪恶和黑暗，赞扬了用各种机智方法进行不懈反抗和斗争而争取自由和平等的精神。

《佩罗童话》又称《鹅妈妈的故事》是夏尔·佩罗在1695年写成并以手稿形式面世的童话作品，并于1697年正式出版，其中有《小红帽》《睡美人》《穿靴子的猫》《灰姑娘》《驴皮公主》《小拇指》等脍炙人口的佳作。 《佩罗童话》是目前已知的世界上第一本童话书。本书是完整还原《佩罗童话》手稿的翻译版，更是夏尔佩罗协会（法国）官方认证版本。图书插图为拿破仑亲宫廷画师——古斯塔夫·多雷（1832-1883 法国画家、雕塑家），1867年受邀完成《佩罗故事》插画，这套书一经出版反响强烈，在当时的贵族家庭中，给孩子读童话成了一种时尚。现在这套书穿越150年呈现在孩子面前，要孩子近距离欣赏拿破仑宫廷画师的细致描绘，感受文艺复兴时期的艺术魅力。

《阿佩莱斯线条》是二十世纪杰出的俄罗斯作家、一九五八年诺贝尔文学奖获得者帕斯捷尔纳克的小说随笔集，内含短篇小说《阿佩莱斯线条》、《空中通道》，中篇小说《柳韦尔斯的少年时代》，自传体随笔《安全保护证》、《人与事》共五部作品。 《阿佩莱斯线条》是作者短篇小说的杰作，以诗人的幽默反讽了所谓的艺术家。《柳韦尔斯的少年时代》则是作者中篇小说代表作，描写了女孩柳韦尔斯从儿童发育成长为少女时期的细微而隐秘的心灵世界。两篇自传体随笔《安全保护证》、《人与事》分别写于二十世纪二十年代和五十年代，回顾了作者家庭、生活经历和文学活动，记叙了与钢琴家斯克里亚宾、作家里尔克、诗人马雅可夫斯基以及一大批文坛名家的交往，为解读帕斯捷尔纳克的文学成就提供了一把钥匙。 帕斯捷尔纳克的中短篇小说和随笔，继承了俄罗斯叙事文学的伟大传统，并赋予了诗人特有的瑰丽奇特的想象、隐喻和象征。这在本...(展开全部)

《阿佩莱斯的遗产》这本E.H.贡布里希教授文艺复兴艺术研究的第三卷论文集，秉承了文艺复兴这一核心论题的经典传统。阿佩莱斯，是古希腊著名的画家，他被认为能将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来。美和模拟自然这一对双生的概念，从古典遗迹中继承而来，并且直到20世纪仍被认为是艺术不容置疑的奠基石，是本书收录的这些博学而令人兴奋的论文的缘起。在20世纪，尽管表面上文艺复兴式的理想被抛弃了，但对传统、价值和规范的质疑仍然至关重要。无论是探讨光线与光泽的表现、莱奥纳尔多·达·芬奇的创作方法，还是研究批评原理，作者的分析和阐释都深深根植于这一观点。对于学生和对艺术与文化感兴趣的读者而言，丰富的论点赋予了本书持久的生命力。

《阿佩莱斯的遗产》这本E.H.贡布里希教授文艺复兴艺术研究的第三卷论文集，秉承了文艺复兴这一核心论题的经典传统。阿佩莱斯，是古希腊著名的画家，他被认为能将美和模拟自然的高超技巧完美结合起来。美和模拟自然这一对双生的概念，从古典遗迹中继承而来，并且直到20世纪仍被认为是艺术不容置疑的奠基石，是本书收录的这些博学而令人兴奋的论文的缘起。在20世纪，尽管表面上文艺复兴式的理想被抛弃了，但对传统、价值和规范的质疑仍然至关重要。无论是探讨光线与光泽的表现、莱奥纳尔多·达·芬奇的创作方法，还是研究批评原理，作者的分析和阐释都深深根植于这一观点。对于学生和对艺术与文化感兴趣的读者而言，丰富的论点赋予了本书持久的生命力。