《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》完整而系统地梳理了瓦尔达作品从黑白到彩色，胶片到数码，剧情电影到纪录电影的演变图谱，深刻地体现了瓦尔达作者性电影艺术的生命力和创造力。书中信息量极为丰富，特别是从法语原版材料和瓦尔达本人口述中汲取了大量宝贵的资料溯源。 《阿涅斯·瓦尔达：电影书写》全面系统地解读分析了瓦尔达半世纪的整体作品、嬗变过程、互构关系及其艺术特点和艺术价值，具有较高的学术价值；同时其应用价值体现在从创作实践的角度，解密瓦尔达创作历程与导演工作的核心密码，为影视工作和爱好者带来启发。另外艺术家执着而纯粹的生活美学态度也值得世人借鉴。

🎥阿涅斯·瓦尔达访谈文章首次中文引进！

阿涅斯•瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。

阿涅斯•瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的“新浪潮祖母”，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的“电影之魂”。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962—2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与“新浪潮”、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并“在不可能的地方发现美”，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满足等。打开这一篇篇访谈，就能发现属于瓦尔达的广阔海滩。

🎥阿涅斯·瓦尔达访谈文章首次中文引进！ 21次采访，跨越近50年，走近“新浪潮祖母”绝佳的文字资料！26岁，只看过5部电影就开始拍片；80岁，成为奥斯卡终身成就奖首位女性得主。“我并不想在电影史上留下自己的名字，但其他人会将我列进去。” 🎞️披露幕后的灵感故事，剖析影像里的矛盾心路，探究影史传奇的创作之源：《短岬村》中个人与集体的并置，《五至七时的克莱奥》里女性的自我觉醒，《天涯沦落女》中自由及其代价，《拾穗者与我》里的遗弃与拾取……“我的想法不曾枯竭，作品在我的头脑中流动。” 🧩她是被排除在外的边缘法国电影人，喧哗好莱坞的旁观者，走上街头的女权活动家，用镜头悼念爱人的妻子，被母亲身份束缚的女性艺术家……电影与人生交织，欣喜与苦涩并存，一路抗争、一路收获、一路创造。 ✒️历数“新浪潮”往事，奉上“祖母级”私人影史：戈达尔、阿伦·雷乃、克里斯·马克给予...(展开全部)

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这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。 ——勒克莱齐奥

《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们的不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平谈的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。

简介：灰与幻想的小故事 （随便写写，能看就行。）