安（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是一名小有名气的职业钢琴家，在安看来，自己家庭幸福，堪称模范。在和丈夫长达十五年的婚姻里，安一直坚信着他们之间的感情一如最初那样忠贞和纯洁。不幸的是，这一切只不过是安自己的臆想罢了，丈夫的出轨很快就让幸福的假象毁于一旦。愤怒和痛苦之间，安做出了一个疯狂的决定，她销毁了自己的身份证明，冻结了所有存款，也销毁了职业生涯中的一切成果和机会，她决定来一次人间蒸发。 　　就这样，失去了身份的安独自来到了意大利的一座小镇中，住进了阿马利亚别墅，在那里，她结识了名叫吉拉（玛雅·珊萨 Maya Sansa 饰）的女子，亦开启了另一段充满了波折和坎坷的人生历程。

Amata is about two lives that graze one another without meeting, connected by invisible threads and choices that can change a person’s fate. With its intimate, sensual and deeply human gaze, Amata singles out the bodies and souls of its two lead actresses in order to explore what it means to choose. And love. Nunzia is an out-of-town student with a crushing secret: an unwanted pregnancy. Isolated, she weighs a grueling decision: keep the baby or give it up. In another place, Luca and Maddalena endure the emptiness of a new life that doesn’t arrive. After a long, fruitless trial, a chance presents itself: delicate, luminous, full of anticipation. Amata is the story of two women who intersect, fragile fighters yet strong at the same time, who imagine love, freedom and motherhood in its many forms. And a third woman, Margherita – the child. Torn between different worlds, and silent carrier of a bond that unites them, though no one knows.

原作は漫画家・長谷川町子の自伝エッセイ漫画『サザエさんうちあけ話』で、主人公マリ子は、長谷川町子の姉・毬子である。サザエさん誕生までの歩みと、そのこぼれ話を中心に熊谷真実の主演で描いた。

阿内迟迟不能走出失去父亲的痛苦，她的朋友出于好意骗她去参加击剑俱乐部的剑术比赛，希望能帮她重启生活。可不巧的是，她在会场遇到了父亲自杀当天来救援的消防员，那一天的回忆和伤痛再次袭来……

布鲁塞尔一所学校，女孩因为打扮和性向有违伊斯兰教义，被同班同学欺凌甚至施暴。非典型教师阿玛希望借此把多元思想带入课堂，以消除不同族裔信仰学生之间的界线，踩界举动触怒了不少原教旨主义者，令她几乎失去立身之地。另一边厢，女同学的出柜选择，也意味着把自己推向边缘⋯⋯

◎1975奧斯卡最佳外語片 　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

◎1975奧斯卡最佳外語片 　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

能够透视人梦境深处这种不可思议能力的高中生藤原梦路，有一天遇到了与从“幻界”徘徊到“现界”的少女——玛利！玛利究竟是什么人？幻界是什么地方？梦…

这部成长题材的圣经史诗通过玛利亚的视角，讲述了历史上最具影响力的人物之一，以及她在耶稣诞生前的非凡经历。玛利亚（诺亚·科恩饰）被选中将救世主带入人间，然而在奇迹般的受孕后，她遭到排斥并被迫躲藏。当希律王（安东尼·霍普金斯饰）下令搜捕她刚出生的婴儿后，玛利亚和若瑟（伊多·塔可饰）为了挽救孩子的生命，踏上逃亡之路，在信仰的约束和勇气的驱使下，不惜一切代价拯救孩子。该片由 DJ·卡卢索（《后窗惊魂》、《关键第 4 号》）执导，展现了我们从未见过或想象过的玛利亚的一面。

蘇古諾夫的第一部紀錄片，當時在地方電視台工作的他，跑到鄉間紀錄主人翁瑪莉亞的農村生活，最後成為他在莫斯科電影學校的畢業作品。在影片第一部份完成後九年，蘇古諾夫重回該地繼續拍攝，發現人事景物全非，唯一不變的，是農村的生活水平，貧困一如以往。在導演關懷注視的鏡頭下，原本被期待成為「樣板政宣電影」的本片，卻悄悄揭露了包裹在美麗糖衣下的幾分現實和哀傷。