《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品进行专业的阐释。 陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特点在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实践价值。

《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品进行专业的阐释。 陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品进行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特点在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实践价值。

《中国陶瓷艺术》是“中国文化与文明”丛书之一，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约52万字。卷首的两篇绪论文章由中、美陶瓷学界两位著名学者撰写，纵论中国陶瓷发展史的演进轨迹和特点，介绍有关陶瓷的文献记载和世界各地的中国陶瓷器收藏概况..主体部分共十一章，由陶瓷学界翘楚分章执笔，结合具体的陶瓷名品分析解剖，细致梳理出中国陶瓷器从诞生初期至成熟辉煌各个历史时期的发展脉络，对历代重要窑系、代表性的陶瓷种类，以及陶瓷器的不同器型、装饰手法、烧造技术、鉴定技巧等方面作了全面而深入浅出的阐述，并从国际文化交流的视角观照中国与世界各地陶瓷贸易和收藏的历史和现状。 随文配图700余幅，皆为历代陶瓷器的代表作品，选自中国大陆和台湾地区，以及美国、英国、法国、瑞典、伊朗、土耳其、日本、韩国等国家文博机构，其...(展开全部)

《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《陶瓷艺术研究》为本专辑的特色，内容包括史前拟形陶器、六朝越窑、紫砂起源等各类陶瓷艺术研究。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。

《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《陶瓷艺术研究》为本专辑的特色，内容包括史前拟形陶器、六朝越窑、紫砂起源等各类陶瓷艺术研究。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品，在学术界取得了一定的社会影响力。

▼内容简介 基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，书中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史 意义。 他在本书中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而仍然使人感兴趣的作品。通过对这些作品的研究，他颇具个性地阐述了绘画、雕塑与雕刻之间的关联和差异，其中主要评述了意大利流派和法兰西流派的画作。 本书插图丰富，同一幅作品，分别配有版画和原画，在这种对比之中，令人仿若置身于一座美术馆，亲临其境地感受到画作中震撼人心的力量。本次翻译选择的底本为基佐的助手乔治•格罗夫翻译的英译本，是在基佐的指导下译成英文...(展开全部)

这是一代文豪列夫·托尔斯泰的艺术感悟，涉猎繁杂，但其最核心的问题始终是：什么是艺术。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。 　　一代文豪列夫·托尔斯泰论述关于艺术问题的方方面面的著作。这本书涉猎繁杂．但其最核心的问题始终是：什么是艺术。对于这个看似简单而老套的问题，托尔斯泰提出了他的观点。老文豪语出惊人，在他眼里．很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术，而按照他的判断体系，我们的确可以得到与他相同的结论。托尔斯泰的观点触及了艺术最根本的本质，从这些犀利和深刻的言语中，我们的艺术观将接受一次醍醐灌顶般的洗礼。

▼内容简介 《器物滋养》，是一本走进日本陶瓷艺术家的生活美学读物。本书专访了柳宗理、小野哲平、知花实等13位日本著名民艺家、陶艺家，作者深入制陶工坊，亲身体验了制陶的日常，也了解了不同陶瓷艺术家对于制陶和生活的感悟。书中追溯了陶艺的历史与传承，在和艺术家们近距离地沟通中，探寻他们与自己、与生活相处的迷人智慧，同时也刻画出成就一件器物的伟大与平凡。 ▼编辑推荐 本书最珍贵之处在于，它并没有刻意渲染日本民艺，而是通过实地采访亲身触摸感受，引领读者真正体会到，是什么造就日本陶器难以取代的美；也从一次次心灵的对话中，窥看匠人与环境、与时代共处共生的迷人智慧。同时，本书图文并茂，作者尝试通过自己与受访者之间的对谈，以及丰富的有关器物、工坊、艺术家的照片，引领读者去领悟生活和陶艺之美。

《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。