18世纪到20世纪初，面对西方国家扩展海外市场、殖民开拓和搜奇寻异的需求，在中国南部沿海地区，尤其是清代中期唯一对外通商口岸的广州产生了一批种类繁多的外销画作。此类结合了中国传统画技与西方透视画技的外销画，以中国社会的风土人情为主要题材。而受外来文化影响产生的绘画风格在与中国本土文化环境的碰撞中表现出多样性和包容性，较之传统文人绘画更多了几分世俗化与平民化特有的飘逸灵动。作为极具东方特色的艺术种类，颇受当时来华洋人的垂青，并经由商航运输到欧美等国。外销画是中国外销艺术研究中的主要门类之一，作为对外交流的图像类文物，具有场景记录和印象承载的功能。它伴随着广州通商口岸的博兴而存在了近两百年，不仅能够真实地再现清代中国南部沿海地区的历史面貌，以及当时中西贸易的情况，还有助于了解西方人是如何通过外销画这种图像来管窥中国社会的变迁。可谓西方世界对近代中国初始印象的重要中介，建构起西方人对中国社会的“他者印象”。

本书稿汇编了南京大学文学院教师葛飞近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果。收录的文章主要内容涉及中国现代文学作家作品研究、20世纪30年代文学活动研究、文艺思潮研究等，集中反映了该学者的学术风貌。按照研究主题分为三个部分：周氏兄弟研究，涉及对鲁迅左翼身份的分析、1938年版《鲁迅全集》的编印研究、鲁迅书简研究、周作人研究等；左翼文艺与都市摩登文化研究，涉及郑伯奇研究、《子夜》作品分析、左翼戏剧、左翼电影运动等；《现代》杂志及“新旧写实主义”之争，涉及新感觉派小说研究、新诗研究、杜衡小说研究、“新写实主义”思潮研究等。

本书稿汇编了南京大学文学院教师葛飞近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果。收录的文章主要内容涉及中国现代文学作家作品研究、20世纪30年代文学活动研究、文艺思潮研究等，集中反映了该学者的学术风貌。按照研究主题分为三个部分：周氏兄弟研究，涉及对鲁迅左翼身份的分析、1938年版《鲁迅全集》的编印研究、鲁迅书简研究、周作人研究等；左翼文艺与都市摩登文化研究，涉及郑伯奇研究、《子夜》作品分析、左翼戏剧、左翼电影运动等；《现代》杂志及“新旧写实主义”之争，涉及新感觉派小说研究、新诗研究、杜衡小说研究、“新写实主义”思潮研究等。

《超越雅俗》以高雅小说（严肃小说）为参照系，来讨论通俗小说，研究雅俗文学之间的某些规律，截取抗战时期这个横断面来对通俗小说的发展状况和雅俗文学的互动关系做出考察，填补了学术界空白。文学历来在高雅和通俗两部分相互对峙、相互竞争又相互影响、相互渗透中向前发展，高雅文学和通俗文学原是文学不可或缺的两翼。

《孔庆东文集(套装全12册)》内容简介：《超越雅俗》是孔庆东的博士论文集，文章截取抗战时期为横断面，对通俗小说的发展状况和雅俗文学的互动关系作出考察，研究雅俗文学之间的某些规律。以嬉笑怒骂、幽默风趣的文风见长，成为当代校园文化偶像的孔庆东，做起学问来体现出十足的严谨认真的学者风范。《超越雅俗》具体来说，有三大特色：一是注重历史描述，而于结论则较为谨慎，力避武断轻率；二是善于面对繁杂宏大的文学材料作出理论概括，显示出作者驾驭材料而不被材料所驾驭的出色才能；三是艺术感受能力与体悟能力很强，能以生动明快的语言提出一针见血的精彩论断。 孔庆东绝对对得起校园文化偶像这个名头，这样一部正经八百的学术论著，仔细读来，也能捕捉到孔庆东独有的幽默。“假如王熙凤具有了林黛玉的文化水平，那就是一个活脱脱的张爱玲”，这句在网络上被广泛引用的“名言”，其出处正是孔庆东的这部严...(展开全部)

《超越雅俗》以高雅小说（严肃小说）为参照系，来讨论通俗小说，研究雅俗文学之间的某些规律，截取抗战时期这个横断面来对通俗小说的发展状况和雅俗文学的互动关系做出考察，填补了学术界空白。文学历来在高雅和通俗两部分相互对峙、相互竞争又相互影响、相互渗透中向前发展，高雅文学和通俗文学原是文学不可或缺的两翼。

本书首次对鲁迅和张恨水做了一个多角度、全方位的打通研究，通过比较与阐释他们的个人经历、文化背景、文学道路、创作观念、小说人物、行文风格等，辨析以他们二人为代表的两种不同类型的知识分子在现代与传统视域下的雅与俗、新与旧，发掘并显现隐藏于其中的异与同。在此基础之上，重新审视新文化运动以来新文学阵营和通俗文学阵营在中国现代化进程中所起到的作用，以及对救国救亡、改良社会的探索。 本书通过对大量的史料、作品的考辩和对比，令人信服地指出鲁迅在新文学阵营中的“另类”和张恨水在通俗文学阵营中的“另类”，具有学术研究上的突破意义。此外，本书所提出的诸多论题与视角，亦都富有启发意义。

《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年上半年出版的，应该是佩弦师生前的最后一本书。书中共收文章十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生早年创作新诗，晚年多写旧体诗，是宋诗一派。但先生一直关注新诗的发展前景，故晚年常写有关这方面的研究文章。先生对新诗创作者有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗已脱离了音乐，却不能没有节奏。既称为诗，总要读来能琅琅上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。

朱自清（1898——1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。扬州人，原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县。现代杰出的散文家、诗人、学者。1916年考入北京大学预科，1917年升入本科哲学系。1920年提前毕业后，先后在杭州第一师范、江苏省立第八中学（现扬州中学）教书。1931年8月，留学英国；1932年7月回国任清华大学中国文学系主任。1948年8月12日病逝于北京。今传《朱自清全季》12卷。

《论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。本书站在现代立场来理解传统文艺，提出了许多精辟的引人深思的观点。讨论了诗歌的欣赏标准与差异化、传统对于自然与艺术的态度以及人物评论等内容。