18世纪到20世纪初，面对西方国家扩展海外市场、殖民开拓和搜奇寻异的需求，在中国南部沿海地区，尤其是清代中期唯一对外通商口岸的广州产生了一批种类繁多的外销画作。此类结合了中国传统画技与西方透视画技的外销画，以中国社会的风土人情为主要题材。而受外来文化影响产生的绘画风格在与中国本土文化环境的碰撞中表现出多样性和包容性，较之传统文人绘画更多了几分世俗化与平民化特有的飘逸灵动。作为极具东方特色的艺术种类，颇受当时来华洋人的垂青，并经由商航运输到欧美等国。外销画是中国外销艺术研究中的主要门类之一，作为对外交流的图像类文物，具有场景记录和印象承载的功能。它伴随着广州通商口岸的博兴而存在了近两百年，不仅能够真实地再现清代中国南部沿海地区的历史面貌，以及当时中西贸易的情况，还有助于了解西方人是如何通过外销画这种图像来管窥中国社会的变迁。可谓西方世界对近代中国初始印象的重要中介，建构起西方人对中国社会的“他者印象”。

本书稿汇编了南京大学文学院教师葛飞近几年在中国现代文学研究方面重要的学术成果。收录的文章主要内容涉及中国现代文学作家作品研究、20世纪30年代文学活动研究、文艺思潮研究等，集中反映了该学者的学术风貌。按照研究主题分为三个部分：周氏兄弟研究，涉及对鲁迅左翼身份的分析、1938年版《鲁迅全集》的编印研究、鲁迅书简研究、周作人研究等；左翼文艺与都市摩登文化研究，涉及郑伯奇研究、《子夜》作品分析、左翼戏剧、左翼电影运动等；《现代》杂志及“新旧写实主义”之争，涉及新感觉派小说研究、新诗研究、杜衡小说研究、“新写实主义”思潮研究等。

《超越雅俗》以高雅小说（严肃小说）为参照系，来讨论通俗小说，研究雅俗文学之间的某些规律，截取抗战时期这个横断面来对通俗小说的发展状况和雅俗文学的互动关系做出考察，填补了学术界空白。文学历来在高雅和通俗两部分相互对峙、相互竞争又相互影响、相互渗透中向前发展，高雅文学和通俗文学原是文学不可或缺的两翼。

本书首次对鲁迅和张恨水做了一个多角度、全方位的打通研究，通过比较与阐释他们的个人经历、文化背景、文学道路、创作观念、小说人物、行文风格等，辨析以他们二人为代表的两种不同类型的知识分子在现代与传统视域下的雅与俗、新与旧，发掘并显现隐藏于其中的异与同。在此基础之上，重新审视新文化运动以来新文学阵营和通俗文学阵营在中国现代化进程中所起到的作用，以及对救国救亡、改良社会的探索。 本书通过对大量的史料、作品的考辩和对比，令人信服地指出鲁迅在新文学阵营中的“另类”和张恨水在通俗文学阵营中的“另类”，具有学术研究上的突破意义。此外，本书所提出的诸多论题与视角，亦都富有启发意义。

朱自清（1898——1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。扬州人，原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县。现代杰出的散文家、诗人、学者。1916年考入北京大学预科，1917年升入本科哲学系。1920年提前毕业后，先后在杭州第一师范、江苏省立第八中学（现扬州中学）教书。1931年8月，留学英国；1932年7月回国任清华大学中国文学系主任。1948年8月12日病逝于北京。今传《朱自清全季》12卷。

《论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。本书站在现代立场来理解传统文艺，提出了许多精辟的引人深思的观点。讨论了诗歌的欣赏标准与差异化、传统对于自然与艺术的态度以及人物评论等内容。

本书以大家习焉不察的社会说法与历史问题作为切入口，揭示出艺术与文学的某些基本规律。作者以明白晓畅的口语入文，又有大量贴切生动的文艺例证，不失为雅俗共赏之作，是广大学习者和研究者的理想选择。

《论雅俗共赏》是朱自清先生抗战胜利后所作部分文章的结集。共收入“关于文艺的论文十四篇”。在自序中，作者释题说，他“企图从现代的立场上来了解传统”，而所谓的“现代立场”，按作者的理解，“可以说就是‘雅俗共赏’的立场，也可以说是偏重俗人和常人的立场，也可以说是近于人民的立场。书中各篇论文都在朝着这个方向说话”。由此也正可看出作者把《论雅俗共赏》列为第—篇，并以之为书名的用意。 虽然作者自己把这集中的十四篇文章定性为“论文”，但其实并无现代意义上的学术论文的艰涩枯窘、拒绝普通读者之感。相反，作者所选择的“逼真与如画”、“书生的酸气”、“百读不厌”、“禅家的语言”、“歌谣里的重叠”以及“雅俗共赏”等可称关键词的话题，虽然都属于中国传统和历史上重要的文学、艺术现象，但同时又有趣而吸引人，内容并不拒斥学院外的普通文艺读者。

陶渊明有“奇文共欣赏，疑义相与析”的诗句，那是一些“素心人”的乐事，“素心人”当然是雅人，也就是是大夫。这两句事后来凝结成“赏奇析疑”一个成语，“赏奇析疑”是一种雅事，俗人的小市民和农家子弟是没有份的。然而又出现了“雅俗共赏”这一成语，“共赏”显然是“共欣赏”的简化，也就是雅人与俗人或俗人与雅人一同在欣赏。 本书是朱自清先生的重要作品之一。主要讨论了文学欣赏标准与差异的问题，并提出了许多精辟、令人深思的看法，对我们了解文学与人情世象、开展思考与批评、认识诸般文学现象很有帮助，是一本开卷有益的好书。

《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年上半年出版的，应该是佩弦师生前的最后一本书。书中共收文章十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生早年创作新诗，晚年多写旧体诗，是宋诗一派。但先生一直关注新诗的发展前景，故晚年常写有关这方面的研究文章。先生对新诗创作者有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗已脱离了音乐，却不能没有节奏。既称为诗，总要读来能琅琅上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。