是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。

是明代项穆撰写的一部书学理论著述。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、《雅玩集：书法雅言》是明代书法理论家项穆撰写的一部书法理论著作。全书共十七篇，包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。推崇王羲之为正宗。是儒家书法理论的经典之作。

书法，无色而具有画图之灿烂，无声而具有音韵之和谐。历代文人墨客将心中对美学的追求和感悟凝结于笔下，一笔一画间尽是妙处。明代书论家项穆以对美学的至高追求，以匠人的精神品评历代书法的优劣，对书法技巧和品鉴方式进行了独到解读。不仅为后世的书法提供了学习范本，也为书法鉴赏方法提供了明确参照，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。

《书法雅言》是明代学者项穆撰写的一部系统化书学理论著作。全书共十七篇，涵盖“书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍”等书法核心议题。 项穆在书中提出：书法应以王羲之为正统之本，反对崇苏、崇米芾之风。他强调“骨法用笔”“气韵生动”等传统范式，主张书者不仅要学字，更要悟法。 此书既有理论高度，又具技巧指导价值，是明代书学发展中的重要里程碑。对于书法爱好者、研究者而言，《书法雅言》不仅能帮助明晰书法流派脉络，更可作为洞察“心、手、法”关系的钥匙。

《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界首部系统阐述“笔迹”读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。

《溪山琴况》：“琴况”，即琴音、琴乐的状况，以及意态与情趣。徐上瀛把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。另外本书收录明代冷谦所著的《琴声十六法》，以供读者品鉴。徐上瀛，别名青山，号石泛山人，汉族，江苏娄东（太仓）人。明末著名琴家。虞山派代表人物。王文君，长期致力中国古典文化的继承和研究，对琴棋书画等领域都有涉猎。

本书是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是首部山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。

本书是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是首部山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。

张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》为中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节；《瓶史》分为花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒十二节。两者各有千秋，向我们展现出当时中国文人的生活趣味和对于美好事物的追求。张谦德，明书画收藏家、藏书家、文学家。

张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》为中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分为品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八节；《瓶史》分为花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒十二节。两者各有千秋，向我们展现出当时中国文人的生活趣味和对于美好事物的追求。张谦德，明书画收藏家、藏书家、文学家。