時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)

電影不是文學，我們也許需要學習閱讀文學，但欣賞電影是再簡單不過的事了，何況多數的電影並不艱澀難懂。然而一部電影從場景的安排到鏡頭的轉換，往往蟄伏著意在言外的涵義，分析、解讀這些不待明言的情節安排的同時，也能延長我們觀影的樂趣。 本書選擇了23部影史上堪稱經典的代表影片作為分析案例，分成默片、類型的黃金時代、古典主義和生活故事、新世代電影、好萊塢的新面貌及後現代時期等六個單元進行解讀。每部電影皆有劇情簡介、影片介紹、段落介紹、段落分析，同時包含豐富的電影片段圖片說明。藉由分析鏡頭（取鏡角度、焦距、場景深度……）、片段（佈景、剪接、懸疑性……）和影片（情節張力、類型、人物特色……）等，提供入門方法幫助讀者解析電影，深入探討每個片段的敘述手法結構和佈景細節，可說是深入解讀電影的最佳範例。 另外，本書在案例電影的選擇上並不著重在所謂的「懷舊電影」或「藝術電影...(展开全部)

這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。我們在此對第一類型的影像──即運動－影像，還有它的主要變化──感知－影像、動情－影像與動作－影像，以及構成上述影像特徵的各種(非語言學)符徵等等進行思考，有時是光與陰影的抗爭，有時又是光與白色的關係。這些質性與力量有時表現在容貌上，有時又展示在「任意空間」裡；有時揭示出原創世界，又有時實現於假定為真的地點裡。電影裡的偉大作者各有所長地發明並構成了這些影像與符徵，他們不只得以媲美畫家、建築師與音樂家，甚至可與思想家並駕齊驅。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的，而是應該說明思想如何用運動－影像，以及最深刻的時間－影像的聲光符徵來進行，以求偶爾能生產出偉大的作品。

視覺文化是當今文化研究的重要議題，從電影的文本意義及歷史環境等不同角度，切入探討視覺文化的議題，更是發展出相當多元的論述。本書共收錄十二位優秀的文化研究學者的文章，分別從「歷史」、「觀看」、「都市」、「慾望」四個主題，試圖從另一種角度探討我們一般人習以為常的觀看實踐，闡述影像下的現代這個複雜而迷人的議題。

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

溫德斯電影寫作全集三部曲之第一、二部 德國電影巨匠第一手觀點 從影評人到導演，見證溫德斯成為 德國新浪潮導演的第一個20年 暢談──為何拍電影∣故事會撒謊 拍攝《夏日記遊》、《守門員的焦慮》、《紅字》、《愛麗絲漫遊城市》、《歧路》、《公路之王》、《美國朋友》、《水上迴光》、《神探漢密特》、《事物的狀態》、《巴黎，德州》、《尋找小津》、《慾望之翼》……經典創作的過程＆思考 經典問卷《666 號房》──如何訪問高達、史匹柏、法斯賓達、荷索、 安東尼奧尼等１４位名導，看電影未來 首度德文翻譯‧全新繁體中文版 認識電影大師的讀影＆創作心法！ 電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。 ───溫德斯 ▌電影大師，如何反思影像及創作？ 台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲「情感創作」、「影像邏輯」及「觀...(展开全部)

人們是透過什麼樣的媒介來了解過往的歷史，是經由歷史學家筆下的文字，抑或是製家所拍攝的史詩電影？而在文字與影像間，又存在了什麼樣的迷思？著有《馬丹．蓋赫返鄉記》的作者娜塔莉．澤蒙．戴維斯在協助法國同名電影拍攝完成後，更進一步地帶領我們來思考這個有趣的問題。她認為歷史電影是現代人對於過去的「思想實驗」，並以「奴隸」作為主題當例子，來探討電影裡是如何詮釋「奴隸」在歷史上的形象。