本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

電影不是文學，我們也許需要學習閱讀文學，但欣賞電影是再簡單不過的事了，何況多數的電影並不艱澀難懂。然而一部電影從場景的安排到鏡頭的轉換，往往蟄伏著意在言外的涵義，分析、解讀這些不待明言的情節安排的同時，也能延長我們觀影的樂趣。 本書選擇了23部影史上堪稱經典的代表影片作為分析案例，分成默片、類型的黃金時代、古典主義和生活故事、新世代電影、好萊塢的新面貌及後現代時期等六個單元進行解讀。每部電影皆有劇情簡介、影片介紹、段落介紹、段落分析，同時包含豐富的電影片段圖片說明。藉由分析鏡頭（取鏡角度、焦距、場景深度……）、片段（佈景、剪接、懸疑性……）和影片（情節張力、類型、人物特色……）等，提供入門方法幫助讀者解析電影，深入探討每個片段的敘述手法結構和佈景細節，可說是深入解讀電影的最佳範例。 另外，本書在案例電影的選擇上並不著重在所謂的「懷舊電影」或「藝術電影...(展开全部)

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)

這項研究並不是一套電影史，而是嘗試對屬於電影的影像與符徵進行分類。我們在此對第一類型的影像──即運動－影像，還有它的主要變化──感知－影像、動情－影像與動作－影像，以及構成上述影像特徵的各種(非語言學)符徵等等進行思考，有時是光與陰影的抗爭，有時又是光與白色的關係。這些質性與力量有時表現在容貌上，有時又展示在「任意空間」裡；有時揭示出原創世界，又有時實現於假定為真的地點裡。電影裡的偉大作者各有所長地發明並構成了這些影像與符徵，他們不只得以媲美畫家、建築師與音樂家，甚至可與思想家並駕齊驅。光是經由視聽效果而批判或讚揚是不夠的，而是應該說明思想如何用運動－影像，以及最深刻的時間－影像的聲光符徵來進行，以求偶爾能生產出偉大的作品。

時間－影像如何產生？無疑地，就是戰後隨著電影的轉變，因為感官機能情境讓位給(新寫實主義的)純聲光情境而產生。但這樣的轉變以各種不同的模式已醞釀多時(如小津、還有曼奇維茲，甚至於歌舞片)。時間－影像不會消弭運動－影像，而是反轉之間的從屬關係。時間不再是運動的一個數值或量測，即某種間接再現，同時運動也只是時間直接呈現的結果：即使是造假運動、錯接。錯接是「無理斷裂」的例子，況且當運動的電影利用有理斷裂進行影像串聯時，時間的電影則致力於無理斷裂上的再串聯(特別是聲效影像與視效影像之間)。 認為電影影像確實就是當刻是錯誤的。直接的時間－影像並非屬於當刻，也不單純就是回憶。它與經驗性的接續時間以及心理記憶決裂，而得以呈現為某種時間的次序或系列(如奧森•威爾斯、雷奈、高達……)。這些時間的符徵跟思維符徵和話語符徵之間密不可分。但思維又如何在電影中自顯？而什麼才是專...(展开全部)

透過國寶級布袋戲大師李天碌的早年生涯，《戲夢人生》重新省視了日據時代五十年間的台灣歷史，以及台灣人共同走過的痕跡。歲月悠悠，在家庭照相簿一般的電影鏡頭中，生死愛恨都走進了記憶深處，成為我們共同的歷史。這是台湾第一本以分鏡形式出版的電影劇本，100個鏡頭呈現了侯孝賢凝煉豐富的電影語彙。

「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩...(展开全部)

只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！ 教您如何搞懂影像！！ 日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等...(展开全部)

黃國兆 資深影評人、電影工作者，自70年代與好友合作創辦火鳥電影會，先後出任香港國際電影節節目策劃、香港藝術中心電影節目部經理、安樂影片公司業務發展總經理、百老匯電影中心總策劃等，亦曾投身電影製作，曾任副導、製片及監製。2010年執導劉以鬯同名作品《酒徒》，成為文學和電影界的話題。1998至2000年間擔任香港電影評論學會會長。2009年獲法國政府文化部頒授法國藝術及文學騎士勳章。近年編著有《酒徒——從小說到電影》、《香港電影導演大全：1979–2013》、《遊歷電影．電影遊歷》、《東洋映画の鑑賞——日本電影筆記》、《從法國、康城看世界電影》、《從香港出發——看華語電影》（即將出版）。

简介：父母都逝世的林瑾瑜用意念给自己“想象”了一个弟弟，由于意念太过于强大，使那个用意念创造的弟弟可以如正常人一般生活，那个弟弟陪着他长大，但是有一天，弟弟忽然消失了…………林瑾瑜：你不要信这些东西，他们是不存在的林瑾阳：哥哥，其实我才是真正不存在的吧……      ……              ……                     ……