她是小鎮上的「說」電影高手， 能化身為影片裡每個角色，重現銀幕上的喜怒哀樂。 她的即興演出比原本的劇情還精彩， 編織出一個個令人忘卻現實的魔幻時刻。 表演電影，是瑪莉亞生命中最精彩的時刻，讓她忘卻現實生活的艱苦，彷彿過著另一個人生。然而，誠如電影總是會有高潮起伏、悲歡離合，她的人生也在歷經種種事情後，留下有如散戲之後的欷噓與落寞。本書作者雷德利耶，藉由一個善於說電影的女孩一生曲折的經歷，一步步敘述著在那曾經璀璨後來卻沒落的年代，礦區礫原上關於電影的神奇故事。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。

出版社/著者からの内容紹介 伸子と別れ、自暴自棄になってケンカをした洋太は、偶然出会った少女に助けられ、彼女は洋太の家の庭に住みついてしまう。そんな中、あいが再びまいに襲撃される。あいを助けに駆け付けようとする洋太だが、途中で伸子に会ってしまい…！？

出版社/著者からの内容紹介 過去の失恋で、恋に臆病になった少年・田口広夢は、再び恋をするが、その恋にも傷つこうとしていた。そんな広夢の前に、ビデオガール・桃乃　恋が現れ、彼の恋を応援する。彼女の叱咤激励に対し広夢は…！？　恋が素敵に思えてくる傑作、感動の最終巻！！

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

電影符號學這個領域是在梅茲於一九六八年出版這本《電影與語言》之後才開始數十年如此豐富的論述與研議的。做為這個領域的奠基經典之作，它不但開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。其在電影與語言間千絲萬縷的糾葛中試圖理出某些可茲憑藉的脈絡，在符號學所關注的各個電影特質上做了多樣且相互辯證的分析，如：寫實的呈現、蒙太奇的角色、攝影機的運動、聲音與影像的關係、鏡頭的大小，以及電影的「現代性」等等。 全書共分四大篇，第一篇討論電影的現實印象及敘述的現象學；第二篇主要在釐清電影是一種語言，還是語言系統；第三篇則以賈克．侯濟的《再見菲律賓》為例，探討影像的語意分析；第四篇專注於六０年代前後的「現代電影」，並以費里尼的《八又二分之一》做為探究的的例子。

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)