在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

本書把西方科哲發展區分成前孔恩、孔恩與歷史取向、後孔恩三個時期，這三個時期也標誌了議題、方法和理論重心的轉移。前孔恩時期包括邏輯經驗論和波柏的否證論。在孔恩與歷史取向時期，本書先以專章討論孔恩，隨後對準拉卡托斯和費耶阿本關於理性方法的爭論，再討論勞丹和蘭吉諾對於進步與價值的分析。後孔恩的科哲，則著重三大議題：科學實在論與反實在論的爭論、社會建構論與其燃起的「科學戰爭」大爭論、科學結構與發展的模型與演化觀。本書最後對台灣本土科哲發展的歷史作一個回顧與展望。 一本在台灣出版、以中文寫作的科哲教科書，應該反映出台灣科哲本身的發展進程，反映出台灣本地科哲學者的關懷重心和討論重點。因此，本書內容大量引用台灣科哲學者對於西方科哲家、議題、概念和理論的分析、討論、批評與解答。

本書把西方科哲發展區分成前孔恩、孔恩與歷史取向、後孔恩三個時期，這三個時期也標誌了議題、方法和理論重心的轉移。前孔恩時期包括邏輯經驗論和波柏的否證論。在孔恩與歷史取向時期，本書先以專章討論孔恩，隨後對準拉卡托斯和費耶阿本關於理性方法的爭論，再討論勞丹和蘭吉諾對於進步與價值的分析。後孔恩的科哲，則著重三大議題：科學實在論與反實在論的爭論、社會建構論與其燃起的「科學戰爭」大爭論、科學結構與發展的模型與演化觀。本書最後對台灣本土科哲發展的歷史作一個回顧與展望。 一本在台灣出版、以中文寫作的科哲教科書，應該反映出台灣科哲本身的發展進程，反映出台灣本地科哲學者的關懷重心和討論重點。因此，本書內容大量引用台灣科哲學者對於西方科哲家、議題、概念和理論的分析、討論、批評與解答。

根據估計，光是1999年一年，就有十五億小時的影像產生，大約是十年前的兩倍。如果按這樣德成長速度下去，等到2025年會有上千億小時的影像可供觀賞。 回到1895年，當時的影片總長只有四十幾分鐘，大部分都被保存至今。到了今天，只要有一部影片被生產出來，就會有上千片的影片無影無蹤的消失。但同時有很多公司利機構正在搶救電影遺產，他們只有非常少的經費。還要來自商業的壓力。他們是在浪費他們的時間嗎？是不是我們一直恐懼的「電影之死」已經來到眼前？ 數位科技是否為解決之道？還是又一個過分吹虛的幻想？本書作者在一段段類似格言的警句之間，帶出關於電影保存之間的議題，也點出許多已保存為藉口所犯下的錯誤與罪行，他並近一步提出新的研究架構，以面對這個時代中非常重要的文化現象。

根據估計，光是1999年一年，就有十五億小時的影像產生，大約是十年前的兩倍。如果按這樣德成長速度下去，等到2025年會有上千億小時的影像可供觀賞。 回到1895年，當時的影片總長只有四十幾分鐘，大部分都被保存至今。到了今天，只要有一部影片被生產出來，就會有上千片的影片無影無蹤的消失。但同時有很多公司利機構正在搶救電影遺產，他們只有非常少的經費。還要來自商業的壓力。他們是在浪費他們的時間嗎？是不是我們一直恐懼的「電影之死」已經來到眼前？ 數位科技是否為解決之道？還是又一個過分吹虛的幻想？本書作者在一段段類似格言的警句之間，帶出關於電影保存之間的議題，也點出許多已保存為藉口所犯下的錯誤與罪行，他並近一步提出新的研究架構，以面對這個時代中非常重要的文化現象。