鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

「任何我們可以想像到的制度，都不能沒有權力來發號施令；因此，就有支配。」這是韋伯政治社會學研究的起點。從人類歷史經驗中，韋伯歸納出三種「理念型」的支配：卡理斯瑪支配、傳統型支配與法制型支配。在本書中，他詳盡分析了這三種支配正當性的基礎，其運作及其影響。我們知道，對近代西方世界理性化趨勢的探索，是韋伯畢生學術的終極關懷，因此，他對支配問題的研究與一般政治社會學的取徑截然不同。韋伯更關心的問題是：不同類型的支配與管理，對於一個社會的實質或形式理性化的影響。透過此一取徑，韋伯的支配類型研究，便與其宗教?法律及經濟史的研究貫串成一個完整的體系。

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

根據榮格的說法，他探索人格類型的最初動機，是想了解為什麼佛洛伊德對精神官能症的看法，與阿德勒的看法有如此大的差異？這兩人的理論都非常精采簡明、清晰易懂，問題是，他們怎麼都只看見一面，而且各自堅持己見？雖然處理的是相同的素材，然而因為個人特質不同，使他們看事情的角度也大不相同。 榮格因此展開人格類型的研究，包括對文學、神話學、美學、哲學和精神病理學的歷史回顧，加上在心理學實務領域工作近二十年的觀察成果，他歸納出人性心理的重要座標：兩種人格傾向（內傾型、外傾型），以及四種功能（思考型、感官型、直覺型和情感型）。 榮格的人格類型並不是把人分類、貼上標籤，而是了解自己的最佳工具。尤其，當一個人在自身心理的暗礁擱淺時，它就像指南針和羅盤，可以幫助我們找到方位，走出膠著困境。到了今日，他的人格類型已被大量運用，在商業界廣泛流行。 《榮格人格類型》以簡明扼要的方式...(展开全部)

◆ 分析心理學始祖一生集大成之作‧華文世界首次德文原典直譯 ◆ 二十年臨床心得 ╳ 畢生思想精髓，一窺榮格思想的起源與發展 「心理類型不僅是心理學的課題，也是所有取決於人類心理的學術與生活領域的首要問題。」——卡爾．榮格（Carl Gustav Jung, 1875-1961） 本書初版於一九二一年，歷經榮格本人八次編修，而有一九五○年的最終版本，集結二十年臨床心得與畢生思想精髓，是榮格著述中的一大里程碑，更是其最重要的作品。 榮格認為歷來對於宗教、學術、文化和世界觀的種種論爭，皆受到各種不同心理類型的影響，故爭執不休、莫衷一是。因此本書首先剖析人類學、史學、文學、哲學、美學和宗教學的發展軌跡，從中爬梳出心理類型的發展理路，最後歸納出八種心理類型。此法受到多位學者引用並發展，例如聞名全球的 ＭＢＴＩ 性格分類法。 榮格更指出，探討個體的差異對人類社會...(展开全部)

這本電影研究的經典作品指出了電影媒體以及其做為創作形式的潛在應。作者討論到電影創作上時空關係的策略、剪接上的圖形關係、聲音的應用、虛構與非虛構主題的不同形式等等變數在古典及當代電影中扮演的角色。書中對許多經典名片做了細密的觀察，如杜甫仁科的《大地》、安東尼奧尼的《夜》、布烈松的《驢子巴達薩》、《鄉村牧師的日記》、尚．雷諾的《娜娜》、高達的《狂人比埃洛》及希區考克的《鳥》，以支持書中所提出的理論系統。

電影堪稱當代文化媒介中最值得矚目的一環。80年代中期華語電影大放異彩，港台、大陸的電影工作者，以映像為蛻變的中國留下見證。聲光色影中，民族情性、性別身分、文化工業、城鄉對話、國家定位、（後）殖民意識等課題，引起廣泛思辯，影響尤大。本書自文化批評角度，討論當代華語電影成就，解析電影與文化實踐的過程中，種種互動現象。

從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 推廣重點 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港...(展开全部)

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)