《音乐与数学》是作者在北京大学开设通识教育核心课程“音乐与数学”的讲义基础上编写而成的。本书通过介绍音乐与数学（也包括一些声学方面的知识）之间密不可分、却又往往不为人知的关系，探讨音乐这门抽象的艺术与数学和自然科学之间的互动，比较两者的思想方法之异同，打通文理界限，提高学生的艺术修养和分析能力，达到提高学生综合素质的目的。因为是面向全校各个专业方向的本科生，所以在课程设计方面并不要求读者具有音乐理论方面的先修知识，而是从零开始介绍基础乐理。在数学方面，只假定读者具有高中数学的知识水平。对于书中需要用到的几何、组合计数等方面的知识都尽量做了比较详细、直观的介绍。为了既保持叙述的连贯性，又保持数学逻辑的完整性，我们把作为现代音乐理论基础的集合理论及其相关的基础知识集中起来作为附录A，同时把音乐变换理论所需要的群论工具，单独写了一个附录B放在书的末尾，专门...(展开全部)

《音乐与数学》是作者在北京大学开设通识教育核心课程“音乐与数学”的讲义基础上编写而成的。本书通过介绍音乐与数学（也包括一些声学方面的知识）之间密不可分、却又往往不为人知的关系，探讨音乐这门抽象的艺术与数学和自然科学之间的互动，比较两者的思想方法之异同，打通文理界限，提高学生的艺术修养和分析能力，达到提高学生综合素质的目的。因为是面向全校各个专业方向的本科生，所以在课程设计方面并不要求读者具有音乐理论方面的先修知识，而是从零开始介绍基础乐理。在数学方面，只假定读者具有高中数学的知识水平。对于书中需要用到的几何、组合计数等方面的知识都尽量做了比较详细、直观的介绍。为了既保持叙述的连贯性，又保持数学逻辑的完整性，我们把作为现代音乐理论基础的集合理论及其相关的基础知识集中起来作为附录A，同时把音乐变换理论所需要的群论工具，单独写了一个附录B放在书的末尾，专门...(展开全部)

在这部书的优雅的探索中，爱德华·罗特斯坦这个《纽约时代》的首席评论家，向我们展示了数学和音乐的内在生命，展示了它们是如何对我们起作用的，沉浸其中会有什么样的感觉和它们将会把我们引向何方。 当罗特斯坦在这个非同寻常的旅程中前进的时候，他向我们解释了数学是如何使空间具有意义的，音乐是怎样创造故事的，人们是如何研究数字的，旋律又是怎样发挥它的威力的。他探索了巴赫、贝多芬和肖邦的音乐作品；描述了数学之谜和拓扑学精巧的理论。罗特斯坦讨论“戈尔登矩形”，也讨论浪漫主义的发展；用修辞来歌颂希伯莱的圣经，也赞美电话绳的摆动；既高歌数学中风格的重要，又吟颂现在还在争论的“高雅艺术”的本性。

《中国科普名家名作•院士数学讲座专辑:数学与哲学(典藏版)》是“中国科普名家名作”系列之一。《中国科普名家名作•院士数学讲座专辑:数学与哲学(典藏版)》是我国著名数学家、计算机专家张景中院士创作的科普读物，包括数是什么；命运决定还是意志自由；举例子能证明几何定理吗；数学与哲学随想等十一章内容。

数学与音乐有着怎样的奇妙关系？本书以通俗的语言再现数学与音乐知识的发现思路，从数学、音乐各自角度讲解了两门学科的本质精神，并由此阐释了两者之间的奇妙关联和各自的"创造"的方法。没有复杂拗口的专业术语，用最基本的认知和逻辑创造属于自己的数学与音乐吧！

本书阐述了电子音乐的发展历史，从 19 世纪后期产生到如今不断变化的形态，并介绍了伴随着技术进步同时出现的与之相关的音乐理念。全书共分四个章节，详细介绍了电子音乐的基础知识、历史、主要的合成器创新者以及当代实践。作者在代表作曲家、音乐流派，以及模拟与数字合成技术等方面对音乐的实验性做了探讨与研究，包括严肃和流行音乐、西方和非西方音乐。

【跨界】是一种方法，更是一种思想…… 建筑、绘画、音乐、电影、雕塑、文学、家具……不同艺术门类表象各异、各有特色。它们之间有何渊源，如何联系，能否转换？隐藏在这些表象背后的深层问题，长期以来一直是建筑师、设计师常为关注及思考的。《跨界设计》为一套打破传统学科界限、开拓设计思维、强调跨界概念的设计理论著作。书中探讨建筑与各种门类之间的抽象联系，并试图进行不同转化。所选作者均为当今活跃在建筑、艺术界的领军者，他们善于思考、思维活跃，书中阐述了其各自的设计哲学与理念，并在展现建筑与不同门类内在联系的同时给予一定的跨界性启示。适合建筑学及相关专业师生、建筑师、艺术研究者及广大艺术爱好者阅读、收藏。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久，但二者之间的联系究竟在何处却往往很难明了。 中国当代著名建筑家王昀博士，以摆脱写实主义和模仿...(展开全部)

《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。

本书简要介绍了音乐的起源、发展和乐理知识，着重于介绍音乐如何对人的身心产生影响。例如，音乐可以唤醒人的情绪，刺激神经元，对人的心理和身体产生影响；反复聆听同一首乐曲，可以使乐曲进入长期记忆；音乐可以减轻人的疲劳感；对于由神经疾病引起的运动障碍，音乐有积极的辅助干预作用等。除了介绍相关心理学知识，作者还引入了弗洛伊德、荣格、温尼科特等精神分析方向心理学家对音乐的看法，以及他们的相关理论在音乐上的应用。