《音乐中的科学》收录了作者近十多年来的二十几篇科普文章。这些文章的主题都是与声学和音乐的科学原理相关的，涉及声音的产生和传播，声强的度量，建筑声学、笛子制作、各种乐器（弦乐器、管乐器、键盘乐器，以及锣和鼓等）的构造和发声原理等。特别是结合其中的科学道理及发现这些原理的历史，介绍了许多著名科学家的工作。同时，书中还介绍了一些迄今尚未解决的科学问题。作者将科学与艺术紧密结合地叙述，史料丰富，图文并茂，文字深入浅出，叙述生动。《音乐中的科学》对中学、大学，包括艺术类专业的师生都是一本很好的课外读物；对于广大音乐爱好者和对自然科学感兴趣的读者，以及这些方面的专业人员也是一本难得的参考书。

音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。为了认识音乐及其关联的文化，也更是为了认识人类自己，让我们多多关心、关爱、关注平日里发生的音乐事项，人们各自不同的角度来研究讨论它们。有的研究是思辨的、哲理的，有的讨论是实证的、叙事的，这些方法相互补充、各具特色，促使我们的认识不断深入和全面。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

本书汇集了2002—2007年间Music in Art曾刊载的部分文章之中译稿，分“上编-图像中的乐器叙事”、“中编-视觉艺术中的音乐表述”、“下编-音乐形象中的文化维度与意义”三部分，共26篇文章。其中，11篇为乐器研究，涉及乐器起源及传播、文化信仰与交流、消费与社会生活、乐器图像志分类、复制技术与装饰、娱乐与性文化、社会阶层与殖民文化遗迹以及哲学意义与文化象征等；其余15篇则分别关注了民居建筑图像中的音乐主题、地域风格的表现方式与象征意义、音乐和谐数学比例的关系、音乐图像及其历史文化语境、崖石刻画与史前人类宗教艺术活动、草图肖像所反映的音乐家性格、圣诗文本和书页图案与音乐表演、货币装帧与音乐政治、收藏爱好与作曲家生活情趣、器皿装饰与音乐神话寓意以及弦乐四重奏的视觉意识形态。

《艺术中的音乐》是目前世界上最权威的世界音乐图像学杂志。始于1972年，纽约城市大学研究中心成立的音乐图像研究中心，是“国际音乐图像索引”工程的国际总部。 本音乐图像学术译文集，选译自英文杂志《艺术中的音乐》自1998年出版以来至今的文章，共13篇。该杂志与众不同的一点是，文章采用了不同的语言文字写作。语言文字的多样性表明了作者文化身份的多样性，它有利于汇集多样的文明成果，有利于推荐不同地区学者对于文明成就的新识见，同时，还有助于学术交流的文化深度，使不同文化背景和学术渊源的学者具有一个深入对话的学术平台。 【目录】 前言 序：开启文明的对话：对东西方之间音乐图像学的研究 音乐，绘画和家庭生活：阿伦郎在堡里的奥尔唐斯·博阿尔内 巴黎的街头音乐人：一种现象演变 意大利人文主义文风中的里拉琴 意大利文艺复兴时期《圣母玛利亚圣座》系...(展开全部)

《魔法中的科学》是一本分析奇幻生物和魔法世界中的科学的精美图书，内含极具想象力的插画，从生物学和生理学上解析奇幻生物，从物理学和化学角度分析幻想中的魔法材料和精神力量。以世界上最重要的和受欢迎的幻想作品作为分析案例，如《指环王》《冰与火之歌》和“哈利·波特”系列等。奇幻文学是一种充满魔力、神秘事件和超自然生物的文学类型，通常被认为是对非理性、迷信和神话的推崇。但在许多关于英雄、女巫、传奇生物和各种魔法的故事中，科学的空间也越来越大。 本书是一段探索隐藏在许多幻想叙事作品中的科学的旅程。龙的神话是如何诞生的？巫师和科学家有什么共同之处？雷神之锤是什么原理？角色扮演对魔法的编纂有什么影响？本书作者在书中探讨这些问题，他试图打破人们对现实世界和奇幻世界这两个难以调和的世界的各种偏见，认为科学能促进奇幻文学的魔力，奇幻文学同样也能激发对科学的思考。通过阅读，...(展开全部)

《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。 本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。

对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“伟大”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的伟大？如果否定，又是什么使他们不够伟大？他们伟大或不够伟大的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得伟大吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——伟大性的奥秘与真谛。 《音乐中的伟大性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的伟大性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。

对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“伟大”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的伟大？如果否定，又是什么使他们不够伟大？他们伟大或不够伟大的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得伟大吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——伟大性的奥秘与真谛。 《音乐中的伟大性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的伟大性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。

《音乐中的思想》从个性化的视角反思了“可听”与“可思”这对音乐中的相互独立也相互依存的品质。 本书的底稿是墨西哥著名作曲家卡洛斯·查韦斯在哈佛大学“诺顿讲坛”上的六期讲稿，这些讲稿意在以不那么“技术”的文字引导聆听者思索音乐的形式构造和人文意蕴。全书分为六讲，第一讲“一位拉丁美洲作曲家”论述作曲家在现代文化语境中的身份转变；第二讲“作为交流的艺术”论述艺术如何作为人类之间相互交流的重要媒介；第三讲“音乐中的形式”论述音乐中的形式要素；第四讲“音乐中的重复”论述音乐中的重复原则；第五讲“作曲家与公众”论述作曲家与音乐听众之间的联系；第六讲“来自音乐的享受”论述音乐在社会生活中为人类带来的不容替代的娱乐效应。这六讲的内容实质上密切相关，体现了作曲家对一些音乐本质问题的深刻思考。