本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系进行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系进行研究。

本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系进行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系进行研究。

何谓互文性？它通常被用来指示两个或两个以上文本之间发生的互文关系。本书就以互文性为研究对象，对西方互文性理论的历史背景和基本走向作整体勾勒，重点考察这一术语在历史发展中的主要变化。由此，一方面揭示西方学术界对这个术语的基本理解，另一方面也凸现这一重要术语在文学理论和文化研究中的积极作用。 　　互文性作为一种在结构主义和后结构主义思潮中产生的文本理论，自确立起至今不到四十年，但已成为当代文学理论和文化研究中使用频率最高的术语之一。它力图挖掘不同“文本”之间显性或隐性的密切联系，构建起新的文学批评、解读图景。本书将宏观把握与微观分析相结合，将这一术语还原到其原初语境中，揭示其理论发展的流变过程和未来方向，并力图阐明互文性中的诸多合理因子，以及对现当代东西方文论、文化的深远影响，这大概是国内学界第一本正式出版的互文性研究专著。

所谓互文性，是指文本或语篇中嵌入、交织、中和、渗透其他文本的话语现象。20世纪90年代前后互文性的概念被引进中国。进入21世纪逐步成为学界研究的热点，其成果主要在外语学界和文学理论界，汉语学界成果甚少。全书共有15章。第1、2章介绍互文性理论源流及在中国的发展和研究；第3—5章描写新媒体语篇互文性的载体形式、结构类型及表现程式，以示新媒体文本互文性的全局面貌；第6—10章对成分性互文、语篇性互文、体裁性三大类型进行个案分析。其中第6—8章研讨成分性互文、语篇性互文类型，分别选取最具典型性互文性特征的三类修辞格“引用”“仿拟”“谐音”进行互文性解读；第9—10章讨论体裁性互文，选取典型体裁互文性特征的两个语篇探讨互文性原理；第11—12章则从传播学的角度，研讨新媒体语篇互文性的传播问题。

本书视学术论文为一个结构整体，通过副文性的系统性、层级性、联系性来揭示副文本的互文层级体系、互文关系网络、语篇建构功能、修辞结构和修辞功能，并为读者提供一种从边缘到中心的文本阐述路线的可能。从注释、参考文献副文本角度切入的互文性研究解析了语篇结构系统的生成与理解、深化了语篇理论的研究、丰富了人们的社会文化认知。本书提出了一些新的观点，诸如“互文形式”“文本生成模式”“文本创新与抄袭的模式”“学术语篇声音”等。

万书辉先生的专著《文化文本的互文性书写：齐泽克对拉康理论的解释》是他在最近几年里潜心研究齐泽克的力作。这是目前中国大陆第一部全面系统研究齐泽克学术思想的专著。可以肯定的是，这部专著的价值不仅在于其开创性，还在于它在大量占有英文文献资料和汉语文献资料的基础上，寻找到了一个独特而有效的研究齐泽克的切入点：文化文本的互文性书写。他试图从一个中国学术界、乃至西方学术界尚未有太多关注的角度，去对极为复杂而又充满魅力的齐泽克的学术思想进行汉语语境中的解读。

作为“越界诗系”的一种，90后校园诗人蒋静米的第一部诗集《互文之雪》由暨南大学出版社出版。这部诗集精选了蒋静米大学期间创作的80多首诗歌，这些诗大部分曾在《诗刊》《中国诗歌》《扬子江》《青年作家》《诗江南》《星星》《南方文学》等刊物上发表，部分诗作收入《2015年中国诗歌排行榜》《2015中国高校文学作品排行榜.诗歌卷》《原则诗选》等选本。诗集由青年诗人、新锐批评家王东东、茱萸分别作序。

本书围绕澳门国际音乐节的宗旨定位、发展历程、艺术特征、品牌效益及未来发展等问题，采用问卷调查与深度访谈、多模态话语分析，从传播学、音乐学、文化人类学等视角进行跨学科研究论证，探讨澳门国际音乐节举办30余年来，对澳门开埠400年中西文化的融合及音乐传播的媒介使用和受众效果，以及音乐表演活动主题、创演者和受众一体的媒介传播系统链的形成。关注了澳门音乐文化与澳门经济、旅游、城市建设相辅相成的关系。对如何利用音乐节，发挥地理和制度优势，打造城市文化形象，具有一定的理论价值和现实意义。

本书围绕澳门国际音乐节的宗旨定位、发展历程、艺术特征、品牌效益及未来发展等问题，采用问卷调查与深度访谈、多模态话语分析，从传播学、音乐学、文化人类学等视角进行跨学科研究论证，探讨澳门国际音乐节举办30余年来，对澳门开埠400年中西文化的融合及音乐传播的媒介使用和受众效果，以及音乐表演活动主题、创演者和受众一体的媒介传播系统链的形成。关注了澳门音乐文化与澳门经济、旅游、城市建设相辅相成的关系。对如何利用音乐节，发挥地理和制度优势，打造城市文化形象，具有一定的理论价值和现实意义。

本书属于音乐科技理论与实践探索方面的著作。首先介绍了人工智能技术以及智能音乐的基本内涵，随后重点讲述了人工智能在音乐领域的基本应用，同时详细阐述了人工智能在中国传统音乐艺术的音乐媒体表示以及智能化处理方法，接着探索了人工智能在音乐教育和教学方面的应用，最后简要总结了智能时代音乐产业发展的新模式。