写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众。根据开明书店版《音乐入门》和文化供应社版《艺术修养基础》重新选编，听民国艺术大家聊聊音乐到底是什么

正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大学，从教师逐步成为知名艺术家，其讲义先后出版为艺术专著—— 《音乐的常识》（上海亚东图书馆/1925年） 《音乐入门》（开明书店/1926年） 《孩子们的音乐》（开明书店/1927年） 《近世西洋十大音乐家故事》（开明书店/1930年） 《开明音乐讲义》（开明书店/1934年） 《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年） 《音乐知识十八讲》（上海万叶出版社/1949年） 另有《西洋音乐知识》《生活与音乐》《音乐的听法》等著作，对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。《义勇军进行曲》曲作者聂耳、《长征交响...(展开全部)

写给喜爱音乐但又不知从何处入门的普通大众。根据开明书店版《音乐入门》和文化供应社版《艺术修养基础》重新选编，听民国艺术大家聊聊音乐到底是什么

丰子恺谈音乐：跟丰子恺一起听音乐，ISBN：9787506023405，作者：丰子恺著

丰子恺音乐夜谭，ISBN：9787532240647，作者：丰子恺著；张文心编

李欧梵教授将自己70年来的聆听古典音乐的经验分为六讲与读者分享。在书中与作者一同细品马勒、舒伯特、瓦格纳、贝多芬、李斯特的不朽巨篇；聆赏阿巴多、索尔蒂、托斯卡尼尼的指挥英姿。共乘音乐的飞毯，享世界殿堂级音乐盛宴；同驱文化之车感悟音乐的跨界魅力。诚如书中所言：“在这个动乱不堪的21世纪，我们每一个人都在寻求精神的滋养，音乐于我的意义即在此。至于古典音乐的市场能坚持多久,我当然在所不顾。只要有古典音乐听，我就有足够的勇气活下去——躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋。”

所谓灵感，是一种突然而生的觉悟，更是一种创造性的看法，需要对人性的深刻体察、对百态的广泛接纳，以及对人生的深情投入。这本书是王鼎钧先生四十年来的灵感手记，慢锻闲敲之语，蕴含丰富的哲思；信手拈来之笔，饱藏生活的启示。从原型、模仿、结构、比喻、造句五个方面来探寻灵感的本质，同时附有汉宝德等人的访谈文字，以性灵之言给人一种重新观看世界、人生的角度，为有志于文学者播下热爱的种子。

齐世荣先生上世纪八九十年代给首都师范大学历史系的博士、硕士研究生开了一门课叫《史学方法入门》，其中一章专门讲史料，内容非常精彩，许多其他学校的师生听说了，都希望来旁听或借讲义一读。先生80岁之后，有意把这一章扩充成一本小书，后因年纪已老、精力不济，便抽出其中一部分，加以修改、补充，写成若干篇讲文字史料价值的文章，即这本《史料五讲(外一种)》，这些文章都是专讲史料的，有的专门综论官府文书和私家记载着两大类文字史料，有几篇则是分论日记、书信、回忆录和小说的史料价值。关于日记、小说的篇目单独发表后还曾由《新华文摘》转载。先生在去年年底去世前又陆续写了三四万字，还未来得及交给我就病重入院，匆匆而去。他的*后十年，肩负教育部的委托，主编了初中历史教科书6册（已完成，马上投入使用），其他大部分精力都放在关于史料的研究上，这都是他毕生治学的积累感悟。

《美学五讲》立足于20世纪以来艺术实践的*发展和当下审美文化的具体情况，重新梳理美学的概念，诠释美学现象。结合中外艺术史的经验，通过对具体美学现象的个案研究，与读者一起重审“艺术何为”的恒久之问，寻找“诗性栖息”的根据地。本书的核心内容不同于一般的美学知识重新梳理和美学命题的推陈出新，而是以这种艺术研究为基础，来更好地认识自我、理解历史、欣赏艺术，从而领悟审美文化对于人类文明的重要贡献，珍惜生命所拥有的一份赐福。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠正了谬误，更精审更准确，更适于广大读者悦读。