《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

《音乐分析指南》（A Guide to Musical Analysis）在欧美音乐分析学术界备受关注和肯定，在国内也颇受广大师生的欢迎与喜爱。图书由诺顿出版社提供版权，英国剑桥大学教授、著名音乐分析理论家尼库拉斯•库克（Nicholas Cook）撰著，上海音乐学院教授、博士生导师陈鸿铎翻译。“指南”是本书最大的亮点，作者总是站在一个学习者的角度，设身处地地去指导分析如何一步步地走下去，以及如何判断分析带来的东西是否是我们所需要的，充分贯彻了“指南”的写作原则，同时也最大限度地发挥了“指南”的作用。

《音乐分析法》内容简介：近二十年来，作品分析渐渐成力音乐理论指导的中心课题，它的地位日显重要。这方面的论著如雨后春笋，令人目不暇接。这些书籍虽然告知你答案，却没有教会你方法。克列门斯·库恩的这《音乐分析法》恰恰填补了这一空白。它并未展示结果，却给你指路，培养你的敏感和能力。《音乐分析法》从各个不同角度出发．为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性．并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。《音乐分析法》可说是第一本实用“工作手册”，是专业师生和自学者最理想的教材。

《音乐作品曲式分析》内容简介：李虻主编的这本教材，是他本人在高等音乐师范教育中，在长期从事音乐作品曲成分析教学工作中，钻研、探索、改革、实践的产物，它从内容、方法、手段等方面有针对性地实现了很多学术和教学上的拓展和创新，并经过反复的成功验证。譬如：作者在更加周密、细致地阐述曲式理论知识的同时，在每一章后面都附有一定数量的作品，以供实际进行曲式分析使用。不仅如此，每章还提供一份对所附曲例中某一首的“分析报告”示范文本，这样就把传授学科知识，指导实际分析作品的步骤与方法，加强教学中的实践环节，教会学生把自己对作品分析的结果清晰、简明地表述出来，养成为学治教日积月累的良好习惯。这样把素质教育、教书育人扎扎实实地落实于课程教学的全过程，是很有价值的兼备“学术性”和“工程性”的教育教学改革的实际成果，具有很强的实践性、指导性。此外，作者在每章都设有一节“相似曲...(展开全部)

涵括多种体裁的全方位写作指导 帮助写作者释放内心，同时又控制内心 …………………… ※编辑推荐※ ☆为各种类型音乐文章的写作者提供全面细致的指导。 ☆内容涵括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析、研究论文等多种写作类型。 ☆面向广泛的读者群体，既包括不会读谱的业余爱好者，也包括学术论文写作者。 ☆梳理写作中的常见问题，为读者重建良好的写作习惯和规范。 ☆引用并分析大量丰富而生动的写作范例。 ☆引导读者在写作的信心与批判的态度之间建立平衡。 …………………… ※内容简介※ 《音乐文章写作指南》按照写作类型具体分析，为不同的写作者提供了详细指导，范围包括音乐会评论、节目单说明、唱片介绍、新闻稿、音乐分析，以及音乐研究论文等。作者将作曲、演奏和研究音乐时所需的技巧与成功的写作所需的技巧紧密联系在一起——投入、练习、修改、平衡与控制，为学术写作...(展开全部)

约翰·林克编撰，杨健、周全译的《剑桥音乐表演理解指南(原版引进)》这本通俗易懂的指南为各阶段的学生、教师与演奏者而编写。它揭示了音乐表演的各种复杂性，并且聚焦于学习、演奏与音乐响应的重要方面。本书开始于调查各个时代的表演，这导向了对历史、分析与心理学等基本概念的介绍。随后的四章分别讨论教学、发展、实践与记忆。接下来的部分探讨从乐谱到音响的“转化”、身体投射、组合演奏与表演焦虑。最后一部分则涉及聆听行为、录音遗产、音乐评论与“表演者论表演”。

★国际艾美奖、三张白金唱片获得者、澳大利亚广受欢迎的广播主持人带你走进古典乐的迷醉世界 ★不谈乐理，只讲故事，没有更易懂的古典音乐入门书了！ ★10余位伟大作曲家背后的故事，200首古典乐作品贯穿其中 ★读完这本书，你会拥有独属于自己的古典乐歌单 ★随书附赠《音乐迷醉指南》节目单，读本书有如聆听一场精彩的音乐会 ★知名设计师设计精装典藏本，带来良好阅读体验 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 《音乐迷醉指南》是一本关于古典音乐的书，作者克里斯托弗·劳伦斯通过一份以不同情绪为主题的“节目单”来向读者介绍古典音乐历史发展中一些伟大作曲家不为人知的故事，各位作曲家的代表作品也会贯穿在故事里。 人们往往觉得古典音乐高雅、迷人、浪漫至极，但古典音乐不止如此。古典音乐往往是激烈心理和情绪的直接表...(展开全部)

本书通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：第一部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 　　你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？——“现代音乐分析”这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决“分析的结果如何转化为创作的动力”这一最为实际的问题。

本书既包含相应历史时期不同曲式特征的谱例，又合情入理地、规范地介绍了音乐分析方法。 本书的主要特点是所选择的谱例具有解读不同曲式结构的代表性，每首谱例都附有可供参考的详尽分析，有助于全面了解传统曲式分析的原理与方法。其分析力求做到语言简练、准确，阐述清晰、易懂，非常适合完成了乐理课程及和声学课程学生学习，也适合作为报考音乐学研究生的参考读物。

音乐史上的二十世纪，是一个大破大立、探索创新的世纪，也是一个离经叛道、五彩纷呈的世纪。其中，代表着二十世纪各时期专业音乐发展前沿的先锋队，也就是被泛称作“现代派”（the Modemism）或“先锋派”（the AVant Garde）的作曲家们，以及他们所创作的现代音乐（the Modemmusc）或新音乐（New mll—sic）作品，还有他们所发明的和新音乐创作密切相关的新兴作曲技术，更是在史册上留下了浓墨重彩的遗痕，给人们提出了众多有待思考和解决的问题。回眸既往，正像人们所看到的那样，二十世纪的新音乐家们大都在“为创新而疯狂地奋斗”；其间，“新的流派和新的运动以惊人的速度（大约每五年一次的周期）涌现出来”；种种听所未听的音响、见所未见的谱式、用所未用的方法、有所未有的现象和行为、闻所未闻的理论或口号等，在百年上下竞相沓来，层出不穷；形形色色的...(展开全部)