本书分为四个专题，“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向；“图像/影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式，并提供某种可参照的文化维度；“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征；“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验，提出当代音乐审美教育的发展愿景。

本书分为四个专题，“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向；“图像/影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式，并提供某种可参照的文化维度；“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征；“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验，提出当代音乐审美教育的发展愿景。

音乐审美充满了神秘的色彩，音乐的审美依赖于听觉，不受空间的制约，不像语言的声音那样具有约定俗成的语义指向，也不像自然的声音那样具有声音与现象之间的对应联系。在传统音乐审美中，通常都是根据作品的特点和学生的具体情况采取的课堂教学手段，音乐审美教学一般遵循“介绍、聆听、引导、联想”四个环节。而本书的内容在于培养学生的情绪运动能力，常态化地进入情绪运动状态的音乐审美教学方法——深度音乐审美教学法。本书作者带领他的学生们针对“深度音乐审美教学法”的科学性、有效性、可操作性、可重复性的进行了长期的数据记录，并在书中呈现了学生们的音乐体验实录，这些材料弥足珍贵，也构成了本书的一个特色。

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。本书是国内学人第一本研究视觉文化的专著，思想活跃，内容新颖，可读性强。 视觉文化研究本身是跨学科的,其边界是开放的,其研究范围也在不断地扩大。在本书中,研究大约可以区分为三个层次。第一个层次是对视觉文化的基本理论和历史的考察,主要是前三章的内容,其中包括何为视觉文化、其问题史以及视线文化意义的分析。对这些基本理论和历史的分析做总体性的思考,是进一步深入考察...(展开全部)

视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？ 本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问题。 目录〉〉〉〉〉〉〉〉 前言 第一章　视觉文化的转向 视觉文化的来临 文化的视觉化 何为视觉文化？ 视觉文化研究什么？ 视觉文化如何研究？ 第二章 视觉文化——从传统到现代 视觉文化的历史叙事 视觉范式的历史演变 第三章　视线的文化意义 看与生存 视线的文化关系 投射的眼光 欲望的眼光 权力的眼光 反观的眼光 第四章 消费社会中的视觉消费 消费社会及其文...(展开全部)

陈晓明是中国当代最著名的文学批评家之一，是北大中文系教授。本书汇集了作者自上世纪80年代末期至近期的有代表性的论文,共分为上下二编。上编为“理论视野”，主要是关于当代理论变革的论文，可见80年代中后期当代理论追寻变革的轨迹。下编为“审美流变”，探讨文学创作的先锋流向，揭示当代具有挑战性的艺术变革的审美意义。对广大学者和大学文科师生都有很高的参考价值。

本书从政治已经是“原则美学”的前提出发，通过讲述世界上一些主要的政治理论家和哲学家对政治思想美学转向的贡献，揭示了一系列截然不同的政治问题：现代政治的美学问题，审美转向。政治思想不仅认识到这些问题在本质上不同于标准的政治问题，还认识到它们需要一种不同的理论化――一种本身就是美学的理论化。作为当代理论争论的一个简单解释，对于任何对美学和政治的跨学科结合感兴趣的人来说，这本书都是必不可少的读物。

美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能最完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式引领和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的最高题旨。中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的最典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中最核心的底色，生命境界便成为艺术的最高境界，也成为知识分子最神往的品格。在这里，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞开心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今最全面、最权威、最新的版本。

何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近三十年的变化。80年代初，他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时期时代气息的代表，拉开中国当代艺术史序幕。之后一批以在大凉山下乡的体验为素材，创作了一批庄重神秘的彝族题材，同样得到海内外收藏界的广泛认可。但在九十年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，毅然转变已被接受的画风，反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。九十年代后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在了坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调的绘画的个人性和不可复制性，疏离于主流体制和商业运作之外，安心画画，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。这些新作并不一定成功，但却发人深思，也折...(展开全部)