现代社会，音乐无处不在，聆听音乐已成为现代人的一种生活方式。那么，究竟大脑如何加工音乐？音乐训练如何影响大脑的结构和功能？个体的音乐技能如何发展变化？音乐能力与其他认知能力的关系是什么？从进化角度看，音乐的起源是什么？除了审美之外，音乐在现代社会中具有哪些应用，其潜在的机制是什么？这些问题都是音乐心理学研究的核心问题。《音乐心理学》围绕国内外音乐心理学的研究成果，针对以上问题进行系统论述。《音乐心理学》追求理论探讨与实证分析相结合，力图全面反映较新的研究动态，为专业研究者和高等院校的音乐心理学教学提供有价值的参考。 作者简介

《音乐心理学》在音乐欣赏中，由于解除了操作支配的心理负担，后一屋面的心理活动比之生理层面占据了更多得多的百分比。音乐的理论和实践所遇到的各种难题，以往之所以常令我们因于寡策，不是多半跟音乐心理学知识不足有关吗？音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始（初生）到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。

《乡村音乐》 作者理查德·卡林，格莱美奖获得者，多部流行音乐图书的作者，牛津大学出版社艺术与音乐部执行主编。《管弦乐队》作者柯恩·霍尔曼，加州大学杰出教授，戴维斯交响乐团指挥。《布鲁斯》作者埃利亚·沃尔德，UCLA布鲁斯史讲师，出版著作《披头士如何毁掉摇滚乐》等。《早期音乐》作者托马斯·凯利，哈佛大学知名音乐学教授，美国早期音乐中心前主席。 牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列，这是一套国际公认的大家小书，同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来，已出版了500多本，翻译为49种语言，在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求，音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本，即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》，由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译，旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。

《乡村音乐》 作者理查德·卡林，格莱美奖获得者，多部流行音乐图书的作者，牛津大学出版社艺术与音乐部执行主编。《管弦乐队》作者柯恩·霍尔曼，加州大学杰出教授，戴维斯交响乐团指挥。《布鲁斯》作者埃利亚·沃尔德，UCLA布鲁斯史讲师，出版著作《披头士如何毁掉摇滚乐》等。《早期音乐》作者托马斯·凯利，哈佛大学知名音乐学教授，美国早期音乐中心前主席。 牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列，这是一套国际公认的大家小书，同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来，已出版了500多本，翻译为49种语言，在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求，音乐类的引进还未形成规模。上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本，即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐队》《早期音乐》，由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译，旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。

《人类的音乐经验:音乐心理学导论》以民族形式救亡抗战的政治意识来整理、搜集和研究音乐，到以科学方法体系化地研究音乐本体，在基于注重音乐自身规律的基础上强调更多的人文关怀，并且通过广泛实时地与国际学界的互通交流，不断地深入音乐人类学的中国实践，并使之“本土化”和促进“中国经验”的积累，这是中国传统音乐研究及其音乐人类学的中国发展在学科建设中意识自觉的充分体现。

本书是美国作曲家兼作家扬•斯瓦福德为所有音乐爱好者撰写的一本古典音乐入门的大众读物。作者即是作曲家又是优秀的音乐史研究专家，他凭借对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，梳理了各个时代的代表性音乐家及相关历史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者用简练、易懂又不失专业的语言分析了各个时代的音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。

本书讲述了一个年轻贝斯手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，无法突破的他只能整日在家里不断练习。这时，一个陌生人从天而降般地出现在他的家里，他行事古怪，散发着异样的魅力。陌生人名叫迈克尔，他给年轻人上了十二堂发人深省的音乐课，每次上课都以音乐的一种元素为主题，如节奏，音调，聆听，技巧，感觉等等，每堂课迈克尔都带领他面对一次奇遇，比如在山林中追寻动物的足迹，在湖边倾听神秘的蛙声，召唤飞翔的鹰，认识仅十一岁的天才贝斯手。自始至终，这位老师都在透过音乐讲述生活，十二堂课抽丝剥茧般的展示着音乐与人生惊人的相似之处，全文虽然以对心灵与乐感的启发为主，却并不说教，其迷幻色彩与不可预知的情节走向更像一篇悬疑与奇幻并举的小说。 在每次迈克尔与贝斯手的交谈中，关于音乐与人生的言论总是不失惊心动魄，发人深省。音乐课一节一节的推向高潮，贝斯手在最后一堂课时，...(展开全部)

第一部分“日落”辑录作者在美国留学攻读硕士和博士课程时所写的随笔杂感，是马家辉的成名之作。这些文章写作的时间大约是1989至1996年间。当时作者的身份有时是学生，有时是助教或讲师；有时候在伊利诺伊州的芝加哥，有时候在威斯康星州的麦迪逊；有时候是春光明媚，有时候是风狂雪暴；有时候是情绪亢奋，有时候是意志消沉；有时候挫败，有时候顺遂；有时候狂傲，有时候自怜…… 第二部分“月升”辑录作者2008年8月至2009年4月的游历体验。从中国的上海、苏州和澳门到英国的伦敦和牛津，从德国的汉堡，马来西亚的新山和槟城到日本的大阪、有马和神户。 作者集结岁月流逝中的小感想，小故事，汇成一条关于生死爱欲、悲喜交加的隐秘激流。既有对青春岁月的缅怀和感伤，也有人到中年的淡定和从容。一篇篇文字纠结串联起来的，不仅是一出个人的生活史，更是关于一个城市，乃至当代文化的简约表达。

第一部分“日落”辑录作者在美国留学攻读硕士和博士课程时所写的随笔杂感，是马家辉的成名之作。这些文章写作的时间大约是1989至1996年间。当时作者的身份有时是学生，有时是助教或讲师；有时候在伊利诺伊州的芝加哥，有时候在威斯康星州的麦迪逊；有时候是春光明媚，有时候是风狂雪暴；有时候是情绪亢奋，有时候是意志消沉；有时候挫败，有时候顺遂；有时候狂傲，有时候自怜…… 第二部分“月升”辑录作者2008年8月至2009年4月的游历体验。从中国的上海、苏州和澳门到英国的伦敦和牛津，从德国的汉堡，马来西亚的新山和槟城到日本的大阪、有马和神户。 作者集结岁月流逝中的小感想，小故事，汇成一条关于生死爱欲、悲喜交加的隐秘激流。既有对青春岁月的缅怀和感伤，也有人到中年的淡定和从容。一篇篇文字纠结串联起来的，不仅是一出个人的生活史，更是关于一个城市，乃至当代文化的简约表达。

《音乐＝影像≠音乐》是继《半岛铁盒》、《D调的华丽》之后，周杰伦自己创作的最新写真集，是周杰伦最近几年事业、生命的轨迹，也是周杰伦关于音乐、关于人生的自省、自剖和自白。 音乐等于影像不等于影像等于音乐？从歌手到词曲作家，从演员到导演，十年间的变幻、变化周杰伦逐一娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事，坦陈出道十年成长心迹，读者可见点点滴滴的细节、丰富多彩的故事，还可以发现周杰伦每一次蜕变，既是自我挑战的结果，也是执著美好、珍爱年华的必然……写真集映照出一个鲜为人知的“周杰伦”：创意梦想家。 除了表露周杰伦内心世界的文字外，《音乐＝影像≠音乐》收有近百幅未发表照片，还有导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。 方文山亲自作序，并附有资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴撰写的文字，多方位展现周杰伦的真实侧面。 出道十年、号称流行天王的周杰伦，在...(展开全部)