本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；最后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。

音乐教育理论与科研方法论，是一部以讲授音乐教育学理论与音乐教育实践的专门著作，在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，作为音乐教育学专业的研究生教材是十分合适的，对于师范专业的本科生也非常适用。本书不仅适用于高等师范院校及音乐院校音乐教育专业本科、研究生的教材和教师的重要教学、科研参考用书，还可以作为音乐教育工作者或致力于音乐教育理论与实践研究者在职进修与提高的重要参考资料。

本书以网络教学变革作为研究对象，以范式转变和理论构建为研究视角，以网络教学的本质特征分析和网络教学理论体系的构建方式为重点展开研究，系统分析了学校教学与网络教学之间教学基本要素及其作用所发生的变化，深入探讨了网络教学理论的体系构建方式和基本内容。

本书以网络教学变革作为研究对象，以范式转变和理论构建为研究视角，以网络教学的本质特征分析和网络教学理论体系的构建方式为重点展开研究，系统分析了学校教学与网络教学之间教学基本要素及其作用所发生的变化，深入探讨了网络教学理论的体系构建方式和基本内容。

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因现实苦难的激励，本雅明穿行于基督教、犹太教和马克思主义等不同视域，开始了他的艺术救赎之旅。《艺术与救赎》在“艺术与救赎”这个主题下，分别就“光韵”、“科技与艺术”、“艺术生产论”、“文化和批评”等思想展开讨论，不只发现从多重视域中生长起来的本雅明的艺术理论所具有的内在矛盾、紧张、模糊或不确定的内在一致性与合理性，以及艺术的现实救赎的可能性，而且打开了本雅明国内研究的新视角，即不单纯聚焦于本雅明与马克思主义的关联。从而，以更贴近本雅明的方式，细心绘制他思想的交叉小径，生动描绘他方法的多元开放，移到展现他理论的恣肆汪洋。

本书是“当代前沿教学设计译丛（第二辑）”之一，是已经出版的《教学的艺术与科学》（福建教育出版社2013版）的全面更新版，汇集了著名教学改革专家马扎诺有关课堂教学研究的50年成就，提出了由43个要素构成的有效教学框架。本书观点新颖，文字流畅，图表丰富，操作性强，面向广大教师、教研员、校长、师范生和教育研究者，是一本极其出色的教学设计书。

本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 　　夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达·芬奇、海德格尔论凡·高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德·贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 　　通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。

本书从古代音乐史、近代音乐史、现代音乐史的三维视域透视中国学校音乐教育的历史脉络，重点关注了中国学校音乐教育发展进程中颇具影响的重大事件，如学堂乐歌运动、抗日救亡歌咏运动、《全国学校艺术教育总体规划（1989-2000年）》的出台实施过程、七届国民音乐教育改革研讨会等。在此基础上，详细梳理了中国学校音乐教育的理论脉络，探讨了中国学校音乐教育的音乐教学法，评述了“西学东渐”过程中审美论和实践论的理论交锋。最后，重点对《音乐课程标准》进行了深入解读，认为：《音乐课程标准》是中国学校音乐教育的理论重构和实践生成的经典范本，彰显了我国学校音乐教育逐步走向人文性、审美性、实践性的教学理念、教学理论和实践取向。全书注重理论反思、史论评述与案例分析的有机结合，富有学理深度和实践意识，体现了作者立足本土化对学校音乐教育进行理论重构的价值意向和理论勇气。