💿“我不想只是创作自己掌握了的现代音乐，而是想重新翻转历史，解开束缚。” 📖思想泰斗 吉本隆明 × 音乐巨匠 坂本龙一 当技术革新颠覆固有观念，人类创作是否会被科技打败？ 跨越三十余年的前瞻性对话，以音乐思考原创的边界，用语言试探表达的极限 +++ 1984年，吉本隆明 来到坂本龙一的工作室，一人是文艺思想界的泰斗，一人是享誉国际的音乐家，二者以哲思性的对话探讨音乐的本质，并完成了一场大胆有趣的音乐实验。 吉本以自身敏锐的感受性追问音乐与文学在创作上的异同，以倾听者的姿态仔细捕捉坂本对音乐与语言、音乐与技术、音乐与社会文化的深度思考；坂本龙一亲自演示当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲，以极具临场感的方式展现音乐逐步变为作品的过程。 文学哲思与音乐创作的一次巧妙碰撞，洞见技术与机械对未来的革新。长销三十余年的经典之作，中文...(展开全部)

本书作者以17世纪翔实的科学史料为依据，遵循那个时代各门科学的代表人物的思想脉络，论述了在机械论哲学的影响下，各门科学在17世纪的发展概况。 第一章以开普勒和伽利略为主线，阐述了牛顿之前天上的动力学与地上的力学发展过程。第二章探索了从吉尔伯特、笛卡尔到伽桑狄机械论哲学自身的形成及其特点，指出了机械论哲学对17世纪各门科学的深刻影响。第三章论述了气压计及光学理论的发展。第四章描述了机械论哲学使得化学进入科学范围的过程。第五章论述了17世纪的生物学在机械论哲学影响下突飞猛进的发展。科学事业的发展离不开科学事业的组织。第六章分析科学社团在科学发展中的作用。第七章介绍了17世纪对碰撞与圆圆运动的研究，分析了两个主题对17世纪力学科学的影响。第八章以牛顿动力学为主线，分析牛顿伽利略所代表的数学描述传统与笛卡尔所代表的机械论哲学传统相统一，并确立了现代科...(展开全部)

在奥古斯丁卷轶浩繁的著述中，《论音乐》肯定是一部非常独特的作品。与《论教师》和《论辩证法》相同，《论音乐》是奥古斯丁博雅艺术丛书的一部作品，在书中，奥古斯丁讨论了音乐的组织、音乐和诗歌的关系、诗歌的格律，讨论音乐、诗歌与数的关系、数与基督内在之光的联结、基督内在之光在普遍知识里面的显现形式、音乐的宇宙论特征和宇宙性基督的关系。细读《论音乐》，就可以深切地体会到，奥吉斯丁在一般知识和特殊知识、人文知识与认信经验之间所阐释的深刻一致性。这种阐释音乐和信仰关系的角度，是奥古斯丁早期作品相当特别的观念，为我们准确地理解奥古斯丁的思想提供了一种新的视野。

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目前，有关音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的焦点问题。那么，究竟什么是音乐产业，它的内涵与外延到底怎样界定，音乐产业的研究框架和结构是怎样的。这些问题的提出是本书写作中要回答的基本问题。按照英美国家的研究经验，本书分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业 、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出目前在中国音乐产业的研究中还属首次。作者同时对中国音乐产业的发展也提出了自己的思考。音乐产业的研究具有实际性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以带动中国音乐产业的发展向世界水品靠拢。

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♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典 ♪ 电影音乐的美学理论典范 ♪ 大众流行文化研究滥觞之作 本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。 【媒体评论】 这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。 ——格雷厄姆 · 麦卡恩 阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。 ——托马斯·曼 艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。 ——罗伯特 · 斯特里普林