音乐治疗作为一门崭新的学科，已经开始在中国初步建立，并大有蓬勃发展之势。在中央音乐学院已经建立起了我国第一个包括本科和研究生层次在内的音乐治疗专业。这个专业一经建立，就立刻受到了社会的广泛注意，各种媒体争相报道，同时每年报考音乐治疗专业的考生也迅速增多，现在已经成为中央音乐学院最热门的专业之一。考生迫切需要有关音乐治疗的书籍作为考前的准备和辅导资料，同时我们也不断地接到来信来电，要求参加音乐治疗师的培训班，并获得有关音乐治疗的书籍。 本书是为准备报考音乐治疗的考生作为参考资料，也是帮助喜爱音乐治疗的朋友们对音乐治疗学的基本理论和临床应用有一些初步的了解。

《音乐治疗和心理剧:演出你内心的音乐(原版引进)》中展示的方法是为广泛的应用计划设计的。这些方法能以不同方式被音乐治疗师、心理剧治疗师、美术治疗师、舞蹈治疗师、心理学家、精神科护士、心理问题顾问和其他参与集体治疗工作的人使用。心理剧是一种独特的整体治疗方法，它具有几乎是无限的潜力，可以结合所有的艺术——戏剧、音乐、美术和舞蹈。心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造力。 心理剧和音乐结合起来，其结果是一种混合形式，与其本源截然不同。这一结合的产物是这两种形态的不可分割的组合体，与单独实践的心理剧相比增加了内容。它无疑是心理剧的一种形式，因为心理剧的所有传统因素都保持完整；同时它也是音乐治疗的一种形式。音乐和心理剧结合的这一产物最合适的命名就是音乐心理剧。它可以定义为：音乐心理剧是将音乐即兴创作、音乐想象及其他音乐治疗技术与传统的情节心理剧相结合的一种综...(展开全部)

接受式音乐治疗是以聆听音乐为手段，使人们对美好的音乐产生反应，从而起到治疗目的的心理治疗方法。中央音乐学院的高天教授在本书中结合他20多年的音乐治疗工作经验，详细介绍了各种具体的接受式音乐治疗方法，提供了大量生动的实践案例，并分享了他丰富的临床工作心得，让读者真正明白如何开展音乐治疗工作，如何选择治疗音乐，如何运用各种治疗技巧……本书极具实践指导意义。阅读本书，我们将充分领略音乐审美所独具的临床治疗价值。

《孤独症儿童的音乐治疗(原版引进)》的音乐治疗在世界和中国都是方兴未艾、正在开发研究的探索性课题。《孤独症儿童的音乐治疗(原版引进)》作者朱丽叶·阿尔文和奥瑞尔·沃里克在孤独症儿童的音乐治疗方面发挥了开拓精神，其研究的价值在国际上得到公认。音乐疗法并不能治愈孤独症和精神缺陷等状况，但是，当孩子参与了同治疗师进行互动的音乐活动，就可以减轻消极的行为。音乐之所以具有吸引力，其原因之一是它超越语言，而语言正是大多数孤独症患者的困难。另外，音乐是通向感情世界的途径，而这似乎是孤独症患者所欠缺的。

《音乐治疗学基础理论》是对音乐治疗学基本理论的综合性论述，分为十二章，介绍了音乐治疗的定义、发展历史、基本原理、治疗关系、方法技术，并分别介绍了音乐教育、心理治疗和医学领域中的音乐治疗模式，从各个方面完整、全面地展现了现代音乐治疗的实质、特点、意义和作用，对于专业学生的理论学习和一般读者对该领域的了解都是极为有益的。 音乐治疗的方法多种多样，包括聆听、演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合，以及音乐投射和音乐联想。目前在美国以及其他发达国家。音乐治疗被广泛地应用在医院、学校、诊所、社区、老人院、托儿所、监狱等等。也可以应用于健康人群的精神减压、产妇分娩、生物反馈、疼痛控制。以及自我成长。

《音乐治疗学基础理论》是对音乐治疗学基本理论的综合性论述，分为十二章，介绍了音乐治疗的定义、发展历史、基本原理、治疗关系、方法技术，并分别介绍了音乐教育、心理治疗和医学领域中的音乐治疗模式，从各个方面完整、全面地展现了现代音乐治疗的实质、特点、意义和作用，对于专业学生的理论学习和一般读者对该领域的了解都是极为有益的。 音乐治疗的方法多种多样，包括聆听、演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合，以及音乐投射和音乐联想。目前在美国以及其他发达国家。音乐治疗被广泛地应用在医院、学校、诊所、社区、老人院、托儿所、监狱等等。也可以应用于健康人群的精神减压、产妇分娩、生物反馈、疼痛控制。以及自我成长。

《音乐治疗理论与实践》针对当前音乐治疗领域中有关意义的争论：在创造性的音乐治疗中，言语是必要的吗？临床上的即兴演奏和“纯粹”音乐的即兴演奏有何区别？这些区别的本质是什么？音乐治疗师如何陈述文化特异性的微妙差别？

·一问一答，谱写动人故事 案例几乎是以治疗师和来访者的对话来呈现的。在一段段的对话中，治疗师像剥洋葱一般一点点地剖开那不为人知的真相，也让故事充满了多变性和画面感。 ·内心独白，蕴含别样深意 每一个案例中，作者是一名治疗师，她也是一名聆听者。在面对案例本身，她是严谨的、从容的；她还是感性的、敏锐的。她用独特的见解和经验分享了一段段来自她内心深处的独白。正是有了这些内心独白，读者才更能融入这些故事本身，了解到来访者的心路变化，也看到治疗师在每个阶段给予的反馈对后来的发展起到了怎样的影响和作用。 牛小娜，上海市精神卫生中心临床心理科心理治疗师。国家二级心理咨询师 持续参加音乐治疗、绘画治疗、舞动治疗、戏剧治疗、身体运动治疗、中德心身医学连续培训、中美短程家庭治疗培训、中美焦虑障碍/进食障碍培训等方面的培训和督导大于2000小时。 擅于用音乐、舞蹈、绘画、身体运动等创造性形式与进食障碍、抑郁、焦虑患者进行工作，团体治疗小时数大于15000小时。愿每个生命看到自身资源和价值，愿每个生命拥有有趣的灵魂和平和的生活。

《即兴演奏式音乐治疗方法》由世界著名音乐治疗师威格拉姆（Wigram）教授结合他多年来的工作经验而编著，全面而详细地介绍了这一治疗技术与方法。《即兴演奏式音乐治疗方法》中提供了大量的即兴演奏范例，并附有作者亲自示范即兴演奏片段的CD。音乐治疗专业的学生、教师以及治疗师和音乐家可以利用书中提供的大量乐谱，在阅读的同时，尝试书中介绍的各种技术，从而真正掌握即兴演奏式音乐治疗的技术与方法，极具实践指导意义。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。