艾萨克·斯特恩是世界著名的小提琴大师。在1979年，斯特恩作为西方第一位来华演出的小提琴大师，在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。 　　此电影获第77届奥斯卡最佳纪录片奖。 　　20年后斯特恩重回中国，有拍摄了第二部 《音乐的交会-斯特恩重回中国》。在第二部“二十年后重回中国”里，我们看到了不一样的情景，2000年的北京，街上川流不息的车流，载满蔬菜水果的车辆和店铺，中央音乐学院里锃亮的乐器，衣着西化的音乐学院学生甚至已能与音乐大师平等交流，尽管他们的演奏似乎并未及当年的那些小孩子。 　　斯特恩二十年后重访中国时说的“其他地方播下种子，长出来的是花朵和树木，而在中国却是三十层的高楼。”这些二十年前就开始寻求回归人性美的人们，在二十年后是否真的找到了他们的精神归宿呢？这个二十年前开始走向世界的国度，是否在二十年后真的完成了它的精神构建呢？

After moving to the big city, Laura misses her old home very much. She feels lonely, does not like the new apartment – and finding friends is not the easiest. When she watches a tiny star fall from the sky one night, Laura goes off to retrieve it. She comforts it and carefully treats its broken-off piece with a band-aid. A magical friendship between Laura and the star begins.

伯特斯特恩輝煌的生涯始於Look雜誌的收發室，在那裏他和同公司的攝影師變成了好友，那位攝影師就是史丹利庫柏力克。遇上了廣告業的黃金年代，再加上庫柏力克的幫助，伯特斯特恩在25歲就成了知名的廣告攝影師，受到好萊塢、麥迪遜大道和國際時尚品牌競相邀約的對象，本片揭開這位廣告紅人的崛起與衰落。

伯特·斯特恩是全美最著名的创意摄影师，本片介绍了伯特·斯特恩从幼年到长大成人再到现在的人生经历和他的工作经历。他拍摄过最著名的玛丽莲·梦露的裸照，极具创意的照片在全美引起轰动。也拍摄了非常多美丽的女人的照片，裸照，包括他的爱人，情人，妻子和许多的模特的创意性感照片。他所创立的创意摄影帝国无人能及，但却因为涉入了毒品而让他的帝国盛极而衰，从此跌入人生谷底。然而最终他还是浪子回头，重振了他自己的摄影帝国，不过，这一切竟然都不是他想要的？

《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

2011年，林义杰、白斌历时150天、途径6个国家、总行程10000公里，以徒步奔跑的方式，完成了由台湾“地球探索保护协会”与国家体育总局联合主办的“奔向丝绸之路、拥抱和谐社会”极限探索活动，最终在古城西安画上完美句号。

映画・映像製作会社「and pictures」のプロデュースで、「短編映画と音楽の出会い」をコンセプトに、映像クリエイターと音楽アーティストが互いの個性や感性をぶつけ合いながら1本の短編映画を作り上げるプロジェクト「SHORT MOVIE CRASH」の第2弾。NHK連続テレビ小説「あまちゃん」以降、最注目の若手女優となった有村架純を主演に、4人組人気ロックバンド「androp」が主題歌を担当する「平穏な日々、奇蹟の陽」（監督：榊原有佑）、笑福亭鶴瓶を父に持ち、俳優・ミュージシャンとしても活躍する駿河太郎が主演を務めた「Stand Alone」（監督：志真健太郎）、「オー！ファーザー」「幻肢」の藤井道人監督が、「TOKYO TRIBE」の清野菜名を主演に迎えた「寄り添う」の短編3作品で構成される。上映時には、主題歌を手がけたアーティストの生ライブも行われる予定。

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛

Chris Marker films a cat reacting to the sound of a piano playing.