《音樂的情感與意義》不是從哲學角度而是從心理角度，不是從作曲家創作音樂的角度而是從欣賞者的審美經驗的角度來探討音樂的情感和意義問題的。《新格羅夫音樂與音樂家辭典》在關於本書作者倫納德‧B．邁爾的條目中寫道：「他因為在《音樂的情感與意義》一書中闡述的有關音樂的意義的理論而最為著名，……六十年代，在美國，邁爾關於音樂的解釋，最為廣泛地被接受。」本書出版三十多年來，作為西方音樂美學代表性著作之一，在美國十分流傳，許多大學把它作為音樂美學、音樂分析學甚至音樂教育學的重點讀物之一。本書現已譯成波蘭文及塞爾維亞－克羅迪亞語出版。 本書作者倫納德‧B.邁爾(Leonard B．Meyer，1918－)英國著名音樂美學家、理論家和文化史家，賓夕法尼亞大學本雅明‧弗蘭克林音樂與人文學科教授，曾榮獲美國文理科學學會會員、美國科學促進會會員等榮譽稱號。作者先後在芝加哥大學...(展开全部)

本书是一本关于音乐意义的书。全书主要包括音乐和语言、音乐与绘画、音乐与符号、作曲家与听众的感情、音乐中的情感表现、对音乐表现的反应等几个部分。 正如作者所说的那样，音乐的表现力之所以引起哲学家们过多的关注，是因为表现力作为个议题，它带来的困惑急需概念性的分析。分析的速度远远赶不上困惑产生的速度，这种失衡的状态长期存在着。作者不想多谈创作、演奏和欣赏时的喜悦和困难，因为作曲家、音乐家和普通的音乐爱好者都会研究这些问题。本书主要是为音乐哲学家而写，而不是音乐学家、作曲家、演奏家或听众。人们对由音乐引发的这些哲理性的问题饶有兴趣，不仅仅因为它们的重要性，还因为，毫无疑问，它们还是个难题。难题常常引发复杂的争论。作者所说的东西费解难懂，假如那些不是哲学家的人们依然对此感兴趣，那是因为这些讨论、倾听、分析、创作和演奏音乐的人多数都和哲学家‘样，为音乐所具有的...(展开全部)

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。 * * * * * * * * * 罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》 作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》 力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领...(展开全部)

本书是著者根据他的理论体系，用散文的笔法，概述音阶、音程、和弦、变化音、曲调、节奏、和声外音、转调、对位、曲式等这些音乐的构成要素或表现手段的一本小书。 著者广泛又细致的分析了欧洲古典音乐作品，归纳成一定的音乐法则，构成一套完整的理论体系。著者在本书中所申述的这个理论体系，主要是和声学方面的，可以归纳为两点。第一点是“五度相生法”的广泛应用。五度相生法在本书中叫做五度连环；即把五度连环作为调的根源，作为和弦关系的准绳，作为调关系的根据，又作为变化音系统的依据。第二点是在音阶体系上采用“一元论”，即认为只有一种音阶并列的“二元论”。这个音阶一元论便是著者的“和声一元论”的基础。 总之，初学者认为繁复的音乐理论，著者把它处理成比较简单，使理论趋于简明，易于学习。这是著者的理论体系的优点。

大众的古典乐听力为何退化了？古典音乐为何会演化成仪式化的极限表演情境？古典音乐是否像很多人所宣称的那样无关乎政治、金钱与社会环境？……知名文化评论家萨义德在本书中，变成了“一位音乐思考者”，将古典音乐视作一种文化现象，并置于社会和文化语境之中，重点阐释了古典音乐在公共空间与私人领域的交集。 这一系列文章包含了音乐的各种面向，从普鲁斯特到托斯卡尼尼，从贝多芬到古尔德，从梅西安到勃拉姆斯，内容丰厚庞杂、用典繁多，处处烛照出萨义德作为音乐思考者和文学评论家的洞见。

本书是作者第七本随笔集，以乐评、书评为主，题材涉及音乐、文化、历史等。马慧元将性灵和严谨结合得极好，所写又皆来自日常看听读想弹，冷暖自知，每有独特见解，不受时风玷染，令人惊喜。她对作曲家、演奏家和作家们的个人生活感兴趣，追寻着那些作品背后的人间面目；更喜欢追踪历史，对科学兴味盎然，甚至迷恋读谱这样的技术活。作为一个用手艺来思想的人，她追求“正确得优雅”，独自在音乐的乐地中孜孜以求，用力而又平静地生活，本书正是她对这种生活真实的记录。有网友这样说，“因为她我真去听了场管风琴”。读马慧元，会唤醒你内在对音乐的渴望。

《音乐的隔膜》由上海辞书出版社出版，内容包括：向蒙特威尔第和巴赫致敬、感动亨德尔、音乐中的圣洁、感受贝多芬、对比莫扎特和贝多芬、邀舞韦伯、舒柏特的吟唱、感谢门德尔松、梦幻曲、幻想与音乐、李斯特的手、春天去看肖邦、罗西尼风格的牛肉、金黄色的麦秸、英雄瓦格纳、尽管只有一部《卡门》等。

《音乐的遐思》收录了“音乐的遐思”、“音乐和死亡”、“我的葬礼”、“香格里拉”、“关于《杜兰朵》的对话”等文章30余篇。

《音乐的历史》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。