《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

《Sound Of Music》是采集大自然的声音，并将其升华为音乐，制作世上唯一歌曲的节目。郑恩地，鲜于贞雅，柳晟佑，刘在焕，DPOLE等人脱离被都市声音环绕的生活，投入大自然的怀抱给予自己的音乐人生新的刺激，寻找新的灵感。他们将前往南太平洋岛国瓦努阿图（大部分地区都还没有通电），远离文明的便利，在没有电脑的制作和旋律的地方，只能收集大自然的声音和原始部落用嘴演唱的歌曲，挑战制作治愈音乐。

在一个拥有美好前景、却遥远而冰冷的星球上，囚犯被迫挖掘一种稀有能源，却有了一个致命的可怕发现。

在这部来自太田垣康男的史诗生存科幻片中，人类和一种神秘的生命体在冰雪覆盖的星球上展开激战！ 　　以科幻作品《月光旅程》和《机动战士高达 雷霆宙域》而闻名的著名漫画作家太田垣康男汇集来自日本和国外的人才，打造了一部不容错过的原创科幻史诗故事。因设计包括《超时空要塞》系列在内的知名机甲而闻名的河森正治，以及《恶魔人》中的恶魔设计师押山清高都为机甲的设计贡献了自己的天赋。冰雪覆盖的 Coldfoot 星球是富含能源的珍贵矿石的家园，这种矿石名为“sig”。表面上看，这个星球似乎是一个没有犯罪事件的乌托邦，但实际上囚犯都被用来进行累死累活的 sig 采矿。吉姆是一名年轻的狱警，他赶往一场突然的采矿事故现场，发现一个神秘的生物正在攻击人类。 　　演职人员： 　　吉姆：山桥正臣/马尼：高垣彩阳/沃尔特：山路和弘/伯克船长：大塚明夫 　　演职人员： 　　故事改编：太田垣康男/导演：本田诚人/编剧：由美子吉泽章/机甲设计：押山清高、河森正治/音乐：牛尾宪辅/角色设计：Studio 5/动画制作：Studio 5

影片通过科学考察、人文体验与生态记录相结合的方式，聚焦全球气候变化对极地及周边地区的影响，揭示气候变化背景下人类与自然的复杂关系，传递出对环境保护的紧迫呼吁与生态伦理的深层思考。该片邀请探险家温旭带队，吴京、谢楠、庄达菲担任嘉宾，以冰川为纽带，串联起南极、智利巴塔哥尼亚极地生态带，构建起一个兼具科学深度、人文温度与全球视野的叙事体系。

影片通过科学考察、人文体验与生态记录相结合的方式，聚焦全球气候变化对极地及周边地区的影响，揭示气候变化背景下人类与自然的复杂关系，传递出对环境保护的紧迫呼吁与生态伦理的深层思考。该片邀请探险家温旭带队，吴京、谢楠、庄达菲担任嘉宾，以冰川为纽带，串联起南极、智利巴塔哥尼亚极地生态带，构建起一个兼具科学深度、人文温度与全球视野的叙事体系。

映画・映像製作会社「and pictures」のプロデュースで、「短編映画と音楽の出会い」をコンセプトに、映像クリエイターと音楽アーティストが互いの個性や感性をぶつけ合いながら1本の短編映画を作り上げるプロジェクト「SHORT MOVIE CRASH」の第2弾。NHK連続テレビ小説「あまちゃん」以降、最注目の若手女優となった有村架純を主演に、4人組人気ロックバンド「androp」が主題歌を担当する「平穏な日々、奇蹟の陽」（監督：榊原有佑）、笑福亭鶴瓶を父に持ち、俳優・ミュージシャンとしても活躍する駿河太郎が主演を務めた「Stand Alone」（監督：志真健太郎）、「オー！ファーザー」「幻肢」の藤井道人監督が、「TOKYO TRIBE」の清野菜名を主演に迎えた「寄り添う」の短編3作品で構成される。上映時には、主題歌を手がけたアーティストの生ライブも行われる予定。

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 　　「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 　　与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 　　 　　这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 　　via詹湛