《音乐美学观念史引论(修订版)》对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中叶至20世纪中叶）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中叉带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及自勺观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架。因此，《音乐美学观念史引论(修订版)》不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。

本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。

《音乐美学教程:音乐卷》是《中国艺术教育大系》系列之一的《音乐美学教程(音乐卷普通高等教育九五国家级重点教材)》分册，书中具体包括了：音乐美学是怎样的一门学科、音乐美学的研究对象及主要课题、音乐美学的研究方法、音乐美学的学习和运用等内容。

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》主要内容：音乐美学从产生到现在，一路走来伴随着许多疑惑和争论。当今受到新发展的哲学美学思潮的冲击，面临知识系统的更新。《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材•音乐美学基础》是“全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材”之一，其内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题...(展开全部)

《音乐自学丛书:音乐美学基础》是作者在中央音乐学院从事音乐美学教学的一项成果，也可以说是最近几年来作者在音乐美学方面研究的一个小结。在书的章节安排上，针对历来从事该学科的研究者普遍关注的基本问题，选择了有关的八个方面。在具体的论述中，作者一方面重视和批判地接受前人的理论，另一方面也充分注意到从认识角度上提出一些新的看法。

本书以美学的“感性学”性质为出发点，对音乐的特殊性问题进行了新的分析。将音乐的形式和内容放在“音乐的意义”下进行综合阐述，在揭示审美规律的同时，明确音乐审美中理性与感性的关系，强调多元音乐文化观，在可能之处适当加了一些后现代主义音乐、世界民族民间传统音乐的事例等等。本书分为三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；第一章，是关于中西音乐美学思想的历史；第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章，是音乐实践中的美学问题，即创作、表演、教育中的美学问题。此外，本书还对一些社会音乐生活中的美学问题，包括音乐批评、多样化音乐审美需要与满足、多元音乐审美资源的开发与利用、音乐产业中的美学问题以及音乐文化管理的美学基础等等进行探讨。

“艺术”、“美”、“形式”、“创造性”、“模仿”、“美感经验”这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生命的灵物。 《西方六大美学观念史》一书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。

《音乐美学10讲》由叶纯之主编，美学是一门科学，而且是一门历来争议最多的科学。因此，初学者往往会目迷五色，无所适从。对于音乐美学尤其如此。其内容：音乐的形式、音乐逻辑与音乐体裁、音乐欣赏与音乐批评等。

这本《西方音乐美学史》是一部完整的西方音乐思想史专著。时间跨度从古至今，包括了西方音乐美学领域的方方面面。详细介绍了从荷马以及早期的音乐神话，经过扎尔林诺及其关于和声的新概念，直至莱布尼茨及其对于感觉和理性的调整和等历史；接着进一步集中了音乐美学的关键性讨论，包括浪漫主义、形式主义、十二音音乐以及后威伯恩的美学思想，把它们置于历史的角度加以观察，使美学的概念在更加广泛的角度得到理解。 　　书中涉及历史人物400余个，其中重要人物近百人，基本上涵盖了西方音乐思想史上最主要的领域，包括了许多我们国内还不熟悉的人物及论述，具有很高的资料价值。 　　本书作者恩里克·福比尼，1935年生于意大利的都灵，曾着重研究18世纪音乐美学，后转向当代音乐美学研究。现在他是都灵大学音乐美学教授。