本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882-1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委员会之邀，以“音乐诗学”为题所做的人次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之间的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个...(展开全部)

本书是由国际比较文学学会酝酿讨论，西方近三十所院校的36位著名学者撰写而成的总结性西方诗学史著。上自前柏拉图时代起，下讫二十世纪末。按年代分期下围绕专题展开讨论。涉列文论作者近两千人，文论作品一千五百余部（篇）。内容充实，史料丰富，结构恢宏，汇集了二十世纪九十年代的最新研究成果。 任何人都不可能成为文学领域的预言家。文学挑战任何预言。不过我们至少可以断言，当前，诗学比任何时候都更活跃。20世纪在探索和建立真正的文学科学方面取得了毋庸置疑的进步，它善于想象并界定极其丰富的概念，从多方面观照文学，试图最终把它们融为一个整体。自结构主义潮流以及与其须臾不可分离的关系概念胜利时起，任何理论迟早都会考虑到多种文学因素的相互作用。特别是作者、文本和读者的相互作用．还要加上文学系列和其他文化系列(如艺术系列、哲学系列等)和社会系列，简言之．与环境的相互作用。继俄罗...(展开全部)

本书是由国际比较文学学会酝酿讨论，西方近三十所院校的36位著名学者撰写而成的总结性西方诗学史著。上自前柏拉图时代起，下讫二十世纪末。按年代分期下围绕专题展开讨论。涉列文论作者近两千人，文论作品一千五百余部（篇）。内容充实，史料丰富，结构恢宏，汇集了二十世纪九十年代的最新研究成果。 任何人都不可能成为文学领域的预言家。文学挑战任何预言。不过我们至少可以断言，当前，诗学比任何时候都更活跃。20世纪在探索和建立真正的文学科学方面取得了毋庸置疑的进步，它善于想象并界定极其丰富的概念，从多方面观照文学，试图最终把它们融为一个整体。自结构主义潮流以及与其须臾不可分离的关系概念胜利时起，任何理论迟早都会考虑到多种文学因素的相互作用。特别是作者、文本和读者的相互作用．还要加上文学系列和其他文化系列(如艺术系列、哲学系列等)和社会系列，简言之．与环境的相互作用。继俄罗...(展开全部)

张文江先生在学界可谓独树一帜，其对中国传统文化和西方古典学术都有独到的理解，与主流的研究方法有明显的区别，而更贴近传统的体认方式，并有中西古典文化对照的视野；近年其在学界和读书界的影响日渐增长，在可以想见的未来，张老师和他的学问，不论是对于古典学术研究范式的转型还是传统文化复兴的推进，都将发挥重要的作用。 张文江教授一直以自己的方式解说中西方古典学术，在他看来，中国古代经典的内涵千百年阐发不尽，至今熠熠生辉，足以在世界文化的最高层次占据一席之地。这部分内容不仅是属于中国的，而且是属于世界保藏于中国的，本身就是世界的，人类的。保藏并阐发中国古典学问，既是中华民族应尽的责任，也是中华学术的向上之路。每一个现代中国人都可以也应该从中汲取营养，滋养自己的生命。 张文江秉承传统文化人的讲学方式，常年在自己家中开设课堂，听课者有教师、研究生、编辑、艺术家、媒体人...(展开全部)

《序列音乐写作教程(修订版)》是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。二十世纪二十年代初，勋伯格创立了十二音体系和基于该体系的序列作曲技法，很快为各国作曲家所广泛应用，但在很长一个时期里，该体系在我国属于“禁区”，鲜为人知。改革开放以后，作者潜心研究该体系，经多次教学实践，三易其稿写成《序列音乐写作基础》一书，1989年由上海音乐出版社出版。现经作者修订补充而成为目前这个版本，并将书名改为《序列音乐写作教程》。《序列音乐写作教程(修订版)》对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本原理和技法的应用，包括如何处理中国特色的序列作品，均作了较详尽的介绍，并有配合各章内容的练习题。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写作技术，作者还选析了“第二维也纳乐派”三位作曲家和四位中国作曲家具有代表...(展开全部)

华杉先生精研《论语》30多年，综合了朱熹、王阳明、张居正等先贤的经典阐释，用429篇轻松畅快的解读文章，带你回到2500年前孔子讲道理、讲故事的教学现场，平白如话，亲切有味，读起来毫不费劲。 本书在着力讲透《论语》原意的同时，对于人们因为2500多年的语言和时代隔阅造成的普遍误读、误解，作了正本清源式的详解分析。在此基础上，作者华杉对全书进行修订，引文、篇日标题、标点符号等全面更新！　 翻开本书，无比顺畅地逐字逐句读懂《论语》原文，切身体会两千五百多年来，中国人得以修身养性、安身立命的智慧箴言。

华杉先生精研《论语》30多年，综合了朱熹、王阳明、张居正等先贤的经典阐释，用429篇轻松畅快的解读文章，带你回到2500年前孔子讲道理、讲故事的教学现场，平白如话，亲切有味，读起来毫不费劲。 本书在着力讲透《论语》原意的同时，对于人们因为2500多年的语言和时代隔阅造成的普遍误读、误解，作了正本清源式的详解分析。在此基础上，作者华杉对全书进行修订，引文、篇日标题、标点符号等全面更新！　 翻开本书，无比顺畅地逐字逐句读懂《论语》原文，切身体会两千五百多年来，中国人得以修身养性、安身立命的智慧箴言。

《易》为五经之首，《易》是”人更三圣，世历三古”。两千多年以来，因《周易》内容晦涩难懂，故而误解相承，诚为可叹！笔者数十年如一日，潜心求索易学真谛。以为理解圣人“观象系辞”、极数而明象之成果，力求明确《周易》“观变于阴阳而立卦”之内涵，发掘其与天文学之内在关联。本次修订在原版《周易注释》基础之上，博采先人正确注释，正确句读，注重音义和训诂。旨在便于读者通晓理解，进一步领会其真谛。于翻译方面，本书重新参酌考校，力求信实通达，趋近古人易注本义。于注释方面，则补充了一些古代王弼、孔颖达、朱震等易学大家的真知灼见。读者可藉此译注，登堂入室，一窥易学之奥妙。本书为《周易》全集，共两册。