本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

本書視交響樂團為社會行動者，將Bourdieu的場域（field）理論，重新設計為：「交響樂團行動者－古典音樂場域－文化場域－權力場域－國家政權/社會空間」，以線上交響樂團(on-line orchestra)、離線交響樂團（off-line orchestra）縱走當代生活場景。 　　作為一種社會性譬喻（metaphor），它藉國家交響樂團深描台灣社會、文化場域轉型；藉YouTube線上交響樂團，刻畫全球性的文化、藝術典範轉移。 　　它關於想像共同體（imagined communities）、身分認同（identities），也本於國族（the national）、在地（the local）與全球（the global）。

國家文藝獎得主王安祈教授對傳統戲曲現代化有卓越貢獻，2019年因終身成就獲傳藝金曲特別獎，她雖從臺大退休，仍堅持在戲劇領域中從事學術研究與創作。此本增修版除了全新增入第八、九兩章共五萬字，得以與原有的第七章合併觀之，完整討論禁戲主題，另外，第十章也新增了《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫，書前更增添一些精彩的彩色劇照。 本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析清末以來京劇表演文化的藝術呈現。十一篇文章各有關懷、自成架構，但若綜合觀之又共構完整體系。議題涉及「性別與表演，乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上」。論述時間跨越百年，兩岸發展同步觀照，細膩討論政令禁戲與藝人對策，傳統戲曲與民間信仰，以及新編戲的「編、導、演」甚至舞臺設計，無論新舊所有創作層面俱涵涉其間。 作者不僅是戲曲的學術研究者，也是創作的實踐者，致力於個性化、現代化的...(展开全部)

从诗的本质而论《诗经》的源头，其一在诗，一在歌，是以《诗经》本具有音乐性，本与音乐密切相关。诗、乐异源而同流，至春秋末期，又因社会、历史、文化等因素而逐渐走上分离之途，《诗》之乐渐亡，《诗》乐问题被后人束之高阁；然《诗》、乐既于本质密切相关，则舍月论《诗》，所得不免浅蹙，是以本书欲从音乐的角度，对《诗》乐合一的本质与内涵作一番深入的研究。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化...(展开全部)

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ . 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 . 「文化」是發展的還魂丹？ . 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 . 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 . 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化...(展开全部)

本書從搖滾與迷幻流行等樂種開始，一路談到叛客(龐克)與重金屬，以及rap、rave與techno等各類曲風的起源，並透過活潑生動的文字，勾勒出戰後流行音樂的文化、社會與歷史概況。作者Andy Bennett不僅從社會學、媒體研究與文化研究的角度切入，更突破傳統英美觀點，大量引述德國、荷蘭、瑞典、以色列、澳洲、紐西蘭、墨西哥、日本、俄羅斯、匈牙利等地的實例及相關研究，讓我們一覽全球青年文化與流行音樂之間的文化關係。

本書仔細翻檢五四運動以降，幾位著名女性戲劇演員和電影明星在舞台、銀幕上的演出，以及在生活上的表演。這些女演員和女明星不只是人們茶餘飯後的消閒對象，更是文藝青年、媒體大亨與意見領袖們追逐評論、念玆在玆的焦點。她們在流言、輿論、批判之間，輾轉折衝，尋找安頓、詮釋自己的方式。這些女性風頭人物既是舞台銀幕上的「戲劇演員」，也是社會實踐裡的「社會演員」。 她們將舞台銀幕的虛構情節推向「社會劇」的境界，掀起另一場風起雲湧的「文化表演」形態。在摸索表演方法的路上，她們意外發現「人生如戲」其實意味人生模仿戲劇？她們甚至被期待粉墨登場搞革命。 這些女演員、女明星的表演生涯代表一代中國人尋找現代女性國民形象的歷程，而她們在中國現代化進程裡的表演行為，更透露了與國家想像、城市造景、身體操作，乃至現代人印象整飾等議題息息相關的表演文化與視覺政治。

【2014年美国亚洲研究年会列文森图书奖】 ·《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》通过探研伶人、观众、剧作家及清廷之间的种种关联与碰击，揭开了十八、十九世纪北京商业戏园的面幕……（该著）研讨深入，文笔精妙，分析入微，本身就是一场风骚独领的表演大戏。——美国亚洲研究协会2 014年列文森图书奖颁奖词 · 【内容简介】 清代的北京戏曲流派百花齐放，吸引了大量观众。它就像一种文化黏合剂，跨越社会阶层、性别和文化，成为清代北京城公共话语表达的重要场所。 作者通过“观众与演员”“场所与剧种”“剧本与表演”三个部分探讨戏曲与政治文化的互动，呈现了戏曲在清代北京的重要地位。从对戏曲表演的描绘中作者带给我们一部近代北京的社会文化史。 · 【学者推荐】 此书是我近些年读到的最让人兴奋的关于清史的著作……引发讨论是一本历史著作最重要的贡献，在郭安瑞的书中，深厚的学识和丰...(展开全部)

【2014年美国亚洲研究年会列文森图书奖】 ·《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》通过探研伶人、观众、剧作家及清廷之间的种种关联与碰击，揭开了十八、十九世纪北京商业戏园的面幕……（该著）研讨深入，文笔精妙，分析入微，本身就是一场风骚独领的表演大戏。——美国亚洲研究协会2 014年列文森图书奖颁奖词 · 【内容简介】 清代的北京戏曲流派百花齐放，吸引了大量观众。它就像一种文化黏合剂，跨越社会阶层、性别和文化，成为清代北京城公共话语表达的重要场所。 作者通过“观众与演员”“场所与剧种”“剧本与表演”三个部分探讨戏曲与政治文化的互动，呈现了戏曲在清代北京的重要地位。从对戏曲表演的描绘中作者带给我们一部近代北京的社会文化史。 · 【学者推荐】 此书是我近些年读到的最让人兴奋的关于清史的著作……引发讨论是一本历史著作最重要的贡献，在郭安瑞的书中，深厚的学识和丰...(展开全部)