改编自丹尼尔·苏加利诺夫的小说《 Bricks 2.0》。离婚的银行职员卡纳特和他饱受阿兹海默病困扰的母亲一起，过着单调而乏味的生活。 当他重遇大学老友丹尼尔时，他的世界逐渐陷入了声色犬马的夜晚与道德的败坏。这是一则关于好人如何堕落的警世故事。

《领导来了》是一部现实主义短片，故事的类型是讽刺喜剧，但结局带有悲剧色彩。在我过去的受教育经验中，我的中小学老师在每一次领导视察之前，总会请全校师生一起打扫卫生，还会要求我们上课时积极回答问题，对待领导的态度也⾮常殷勤。因此我常常思考，这些视察到底能不能反映一个学校的真实情况，据此产生了这个剧本。我希望通过这样的风格使这个故事更加生动，并且能给予观众更深刻的思考。

延续了电影“我们的天职” 。电影的作品，人物传记，书信和回忆录作家和教育家迈克尔·罗扎诺夫（化名作家- H. Ognev）的基础上，从自己：一个精彩的电影为Poloka美妙的作家- H Ognev。他的书“Ryabtseva骨头日记”（1927年）和正怀着极大的兴趣阅读，我建议！有很多的。你可以阅读有关共产主义思想的崩溃，但一旦弗谢沃洛德Vishnevsky对自己说：“我从来没有无动于衷-甚至当他是个瞎子” 这部电影是暴力创伤现场，警告-星期六鞭打的图标下的俄罗斯风俗（魔鬼战斗所有的民俗风情）爸爸的孩子。辅导员并没有无动于衷，尽管安巴拉，父亲和他的同伴。三部分组成的电影“我们的使命”的延续

The project provisionally titled “Forgotten Leaders” is a series of seven films, each featuring an individual from the leaders of the Soviet state in power during the time period from 1920 to 1953. Each episode is a filmed portrait depicting the story of life, political and public activities of its hero. The heroes of “The Forgotten Leaders” are 　　individuals ambiguous from the perspective of the Russian and world’s history and odious and often sharply negative in the eyes of public consciousness. Unfortunately, when labeling, we often forget that “each individual 　　is a tangle of contradictions” and that “history is written by the victors”. Seven men. Seven lives. One era. What was behind their decisions and at what was the price they paid for their deeds?

昏黄的灯光下，在破旧斑驳的屋中，陶土兔族翻开了神秘笔记。沙漏倒转，刻不待时。他要在有限的时间里创造出自己所爱的人。陶土兔族按照笔记所示一步步悉心创作，连额头上的音符印记也精心描画好。他把制作出的头部放进壁炉，缝制好布艺的躯体，按上蓝宝石的眼睛。当他创造出的爱人初具摸样时，沙漏的时间已所剩无几。更不幸的是，无论他看书、弹琴还是做任何事情，爱人都一动不动。他再次翻开笔记，拉起了小提琴，弹奏着唤醒爱人的深情乐章。终于，爱人睁开了眼睛，与他牵手、拥抱。在沙漏流尽的前一秒，他把神秘笔记交给了爱人，消失了。难道他们之间的爱情只能这样失之交臂，如此无疾而终么？ 　　本部澳大利亚动画短片汇集了来自美国、伦敦和澳大利亚的众多动画人，诚如导演所说，在互联网协作模式日益发达的今天，预算和地理位置不再是困扰艺术创作的屏障。

军医秦舒魂穿1976年，先暴打不法分子，再去部队找替嫁男人却惊悉替嫁男人已婚生子。退婚后，秦舒抬手指向身高一米九，最帅最年轻首长，“我要他！”原著《上午随军退婚，下午指婚嫁首长》，作者几日春寒。

在很小的时候，一场可怕的疾病夺走了少女海伦凯勒（帕蒂·杜克 Patty Duke 饰）的视力、听力和声音，让她坠入了无边无尽的孤独和黑暗之中，看到女儿绝望痛苦的模样，海伦的父母无能为力。随着时间的推移，海伦渐渐长大，不幸的生活让她的性格变得乖张暴戾，犹如一匹无法驯服的野马。 　　就在此时，一位名叫安妮（安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft 饰）的家庭教师来到了海伦的身边，尽管安妮并没有多少教学经验，但她用自己的耐心和温柔一点点融化着海伦内心的坚冰，教她体味人间万物的滋味，平常爱和亲情的温暖。在安妮的教导之下，海伦最终走出了阴影，重新获得了生活的希望。

BERGMAN于2000年为瑞典电视台制作的电视-电影,是对The Phantom Carriage这部电影的幕后筹备与制作的典型的BERGMAN式戏剧图解.地点设置在电影即将开拍的瑞典电影演播室,Lennart Hjulström(<善意的背叛>)饰演导演Victor Sjöström ,与摄影师 Julius Jaenzon (Carl-Magnus Dellow)准备展示一些自己为这电影做的前期概念给原著作家,诺贝尔文学奖得主Selma Lagerlöf 拉格洛芙(Anita Björk<善意的背叛>).如伯格曼其他电影一般,本片演员阵容空前,都是国际级演员.

玛丽莲·梦露和麦当娜的头像，菲丽普斯香艳的沙滩女郎，理查德香烟盒都跑到了时装上！波普风潮在今年夏天卷土重来横扫时装界，设计师们转向波普文化中寻求灵感，伴随着音乐、电影和绘画，将波普艺术带入高雅的社交场所和潮流变换的街头。 　　明星的形象最先被印上了T恤；涂鸦式的字母画到了旅行箱上；更多的服装上画满了汽水瓶商标和影视角色的图形，处处都是波普艺术的影子。 　　这个时候，我们不禁会问：这是时装？商业？还是科技？答案莫衷一是。 　　在近10年里，无论在时装、艺术等领域里，文化精英们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间，整个世界处处都在标新立异、冲破传统。顶级时装品牌都有超级巨星为其宣传。 　　在背后引发这股潮流的是一群年轻人———艺人、服装设计师和形象设计师。他们同时具有诗人的浪漫和商人的精明。有人曾说，对于今天的一些年轻人而言，所谓青春，就是挥霍快乐，所谓时尚，就是自由自在。所以，任何事情混在一起在一些人看来都不算粗俗，这是艺术充斥的时代。一位评论人满含讥讽地这样说道：“ 在20世纪80年代，那时成功意味着低劣的艺术创作。如今，我们意识到好的东西也可以商业化。”POP，波普艺术是英文“大众艺术”的简称，最早起源于 20世纪50年代的英国。艺术家汉弥尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。波普艺术的真正发展是在流行文化发达的美国。 　　美国的波普艺术与20世纪50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的流行文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，时装女郎、广告、商标、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图像直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待流行时代与信息时代的文化，并通过服装等现实的媒介拉近了艺术与公众的距离。 　　在伴随着波普文化的到来，一夜之间发现图案无处不在，构成了夏季的重磅要素，波普文化大肆风行，这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化，便是个性鲜明的波普艺术。她发起于20世纪五六十年代，源于当时西方的绘画运动，却影响至今。夸张的卡通、幽默的标语、报纸印刷图案，随手的涂鸦，连环画或是肖像拼贴……这一切让简单枯燥的夏天多了幽默轻松和丰富生动。炫色最大的优点还在于，它能给薄衣以强烈的层次感，不会让人感到女人的轻浮，反而更增添了一丝丝的妩媚。

Manet is one of the main candidates for the title of the most important artist there has been. As the reluctant father of Impressionism, and the painter of Dejeuner sur l'herbe, he can probably be accused of inventing modern art. But his story is fascinating on many other levels. 　　As a piece of compelling biography, Manet's is the unlikely tale of the stubborn son of the most highly placed judge in France who decides to become an artist and embarrass his father. The resulting family tensions are the stuff of legend. His mother, by the way, was from a family that still supplies Sweden with its royalty. 　　Then there was Manet's dramatic private life, including exotic romantic affairs and a particularly horrible death when, riddled with syphilis and gangrene, Manet had to have his leg amputated. 　　But none of this would matter a jot were it not for the revolutionary art it provoked and coloured. Always cited as the father of the Impressionists, Manet stubbornly refused to show with them, and was careful to maintain an aesthetic distance from Monet, Renoir and the others. While they worshipped him, he looked down on them, preferring to continue his own remarkable departure from the traditional ways of art. The scandalous paintings with which he made his reputation - the outrageously sexy Olympia, the relentlessly paraphrased Dejeuner sur l'herbe - are the most totemic images in French 19th-century art. And the story of how Manet was rejected from the official salon, and ended up instigating the Salon des Refuses, can be understood as the epoch's key cultural event. 　　Using the life of Manet as his narrative arch, Waldemar Januszczak tells the story of a complex and difficult man who started a revolution that continues to rumble on today.