物語は、カインとアベルの二人の映像作家が、２８歳で自殺した”エゴン”という無名の前衛芸術家の現存する８ミリフィルムを発見することから始まる。彼らは、芸術家の暮らしていたアトリエにて、”楕円形の肖像”にまつわる膨大な創作メモと、作品の説明書きを入手した。二人は、それらに深い感銘を受け、映像作品と芸術家の創作過程をより的確かつ明瞭に世に発表するため、モデルによるフィクションの追撮影を繰り返し、全てを再編集した後、一本の短編映画として公開することにした。

平安時代。信濃の大領の息子・大伴次郎親信は京の都へ向かう途上、迷い込んだすすきケ原の六角堂で女陰陽師の杜女に出会い、世に名高い笛師・喜仁の作になる謎めいた笛を手渡された。その後上洛した次郎は、身を寄せた三條中納言の館に住む萩姫に心を奪われる。だが萩姫は朝廷に入内が決まっており、さらに姫の心は色事師・蔵人の少将安麻呂の虜となっていた。次郎は想いを込めて笛を奏で、その笛の音に人の心はざわめいていく。思いつめた姫の心を悟った次郎は姫の文を安麻呂に届けるが、安麻呂には自分の地位を賭けてまで入内の決まった女と深入りする気もなく、次郎は行き場のない怒りを胸に宿らせる。次郎は姫を山中の隠れ家にさらって想いを打ち明け、安麻呂の本心を知って絶望した姫は次郎の前に体を投げ出すが、心の通わぬその姿を見た次郎は恋を諦め姫を館に送り返すのだった。次郎は姫をさらった罪で検非違使・宗康の追求を覚悟していたが、かねてより狙われていた盗賊の不動丸に姫が連れ去られ、しかも宗康が不動丸の仮の姿だったことを知った次郎は、怒りで鬼神と化して姫の救出に向かい、不動丸一味を惨殺する。累々たる死体を前に、姫は初めて次郎の想いの激しさを知り、いつの間にか次郎に惹かれていた己の心に気付いたが、もはや次郎は地獄のような今後の人生を一人で歩むつもりでいた。ふと気付くと次郎は陰陽師と出会った六角堂におり、すべては杜女が見せた行く末の幻だと言われ、それでも京へ上るかと問われる。次郎は、次こそ姫とともに地獄に落ちようと答え、杜女は待ち望んでいたその言葉に大きく頷いた。

「春の香り」の主人公は、マンガ家志望の女子高校生・藤森ハルカ。彼女はある日、執筆中の恋愛マンガのキャラクターと同じ名前を持つ少年・巧（タクミ）と運命的に出会い、恋に落ちるが、そんな矢先に悪性脳腫瘍が再発し、手術の影響で右手にまひが残る。ハルカは失意の中タクミに別れを告げてマンガを描くこともやめるが、家族の愛に支えられながら懸命にリハビリを続け、やがてタクミへの思いを胸にマンガの続きを描き始める。

“玉割り人ゆき”シリーズ二作目。北陸の廓を舞台にして、玉割り人ゆきの娼妓たちを相手にした性の訓練と、青年楼主との愛を描く。原作は松森正の劇画「玉割り人ゆき」。脚本は「玉割り人ゆき」の田中陽造、監督も同作の牧口雄二、撮影も同作の塩見作治がそれぞれ担当。 　　昭和のはじめ、初夏の頃、ここ北陸の城下町・金沢。玉割り人ゆきは、京都の島原から、金沢へと移って来ていた。“玉割り人”とは、遊廓に売られて来た未通女に性技の基本を教え、娼妓に対しては特殊な業を仕込む、セックスの師匠のことである。ある日ゆきは、夕月楼の主人・清次郎を知った。清次郎は謡曲の神童といわれ、廓の跡継ぎだったにもかかわらず、東京の家元の家に住みついて、能楽界の麒麟児と騒がれていた。ところが、25歳の時に故郷に遊びに帰った時、謡曲師の吉富宗市にいたずら心から謡曲試合を挑み、宗市はみじめにも負けてしまった。宗市は一人娘のお俊を残して自殺、それ以来清次郎は謡を捨てた。清次郎はお俊を一度だけ抱いた。お俊にとって清次郎は忘れられない男となり、新内流しになってからも、清次郎に影のようにつきまとった。ゆきは母の命日に、清次郎が捉えた蝶を放してもらうかわりに彼に抱かれた。清次郎の妹美代はゆきに、兄がゆきに惚れたことを告げ、今の自駄落な生活から昔の兄に戻して欲しいと泣きついた。一方、お俊にゆきへの愛を打ち明けた清次郎は、彼女に刃物で腹を刺され、ゆきの家へころがりこんだ。必死に介抱するゆきに清次郎への愛が燃え上がった。美代は兄の仇をとって欲しいと恋人の将校・上原に頼んだ。上原は部下に命じてお俊を襲わせ輪姦させた。ゆきは足を洗って清次郎と世帯を持とうと決心、清次郎も東京に出て謡の修業に賭けようとした。新入の女郎として廓に出ることになったお俊に、清次郎は別れを告げ、金包みを渡そうとした。お俊は、お金よりも、もう一度だけ抱いて欲しい、と言った。激しく喘ぎ燃えるお俊。そして、別れの盃を二人は同時に呷った。これが二人の最後であった。清次郎との思い出深い金沢を、ゆきが去ったのは、それから間もなくだった。

“玉割り人ゆき”シリーズ二作目。北陸の廓を舞台にして、玉割り人ゆきの娼妓たちを相手にした性の訓練と、青年楼主との愛を描く。原作は松森正の劇画「玉割り人ゆき」。脚本は「玉割り人ゆき」の田中陽造、監督も同作の牧口雄二、撮影も同作の塩見作治がそれぞれ担当。 　　昭和のはじめ、初夏の頃、ここ北陸の城下町・金沢。玉割り人ゆきは、京都の島原から、金沢へと移って来ていた。“玉割り人”とは、遊廓に売られて来た未通女に性技の基本を教え、娼妓に対しては特殊な業を仕込む、セックスの師匠のことである。ある日ゆきは、夕月楼の主人・清次郎を知った。清次郎は謡曲の神童といわれ、廓の跡継ぎだったにもかかわらず、東京の家元の家に住みついて、能楽界の麒麟児と騒がれていた。ところが、25歳の時に故郷に遊びに帰った時、謡曲師の吉富宗市にいたずら心から謡曲試合を挑み、宗市はみじめにも負けてしまった。宗市は一人娘のお俊を残して自殺、それ以来清次郎は謡を捨てた。清次郎はお俊を一度だけ抱いた。お俊にとって清次郎は忘れられない男となり、新内流しになってからも、清次郎に影のようにつきまとった。ゆきは母の命日に、清次郎が捉えた蝶を放してもらうかわりに彼に抱かれた。清次郎の妹美代はゆきに、兄がゆきに惚れたことを告げ、今の自駄落な生活から昔の兄に戻して欲しいと泣きついた。一方、お俊にゆきへの愛を打ち明けた清次郎は、彼女に刃物で腹を刺され、ゆきの家へころがりこんだ。必死に介抱するゆきに清次郎への愛が燃え上がった。美代は兄の仇をとって欲しいと恋人の将校・上原に頼んだ。上原は部下に命じてお俊を襲わせ輪姦させた。ゆきは足を洗って清次郎と世帯を持とうと決心、清次郎も東京に出て謡の修業に賭けようとした。新入の女郎として廓に出ることになったお俊に、清次郎は別れを告げ、金包みを渡そうとした。お俊は、お金よりも、もう一度だけ抱いて欲しい、と言った。激しく喘ぎ燃えるお俊。そして、別れの盃を二人は同時に呷った。これが二人の最後であった。清次郎との思い出深い金沢を、ゆきが去ったのは、それから間もなくだった。

作家・宮澤賢治が著した同題童話を約30分のOVA化。本作はコナミの「バオバブレーベル／宮沢賢治名作アニメシリーズ」のひとつとしてリリースされ、同時期には『どんぐりと山猫』も刊行。教室がたったの一つしかない山間の分教場に、高田三郎という不思議な雰囲気の少年が転校してきた。人見知りの強い村の子供たちは三郎が風の化身だと思い込み、彼を「風の又三郎」というあだ名で呼ぶことに。だが、三郎と子供たちが仲良くなったのもつかの間のこと……。本作の実制作はプロジェクトチームアルゴスが担当し、切り絵のような画面のアニメーション作りに挑戦している。監督は劇場版『幻魔大戦』などのりんたろうが手がけた。また、アニメーターの兼森義則がキャラクターデザインと作画監督を務めたほか、本編の声優として三郎の父親役を演じている。

未亡人の美しい嫁に近づく危険な感じの男。義父は嫁の微かな変化が心配で調査に乗り出す。じつに丁寧に心の揺れを描いた意欲作。義父（笠智衆）と人息子の三人で平和に暮らしている未亡人（吉永小百合）が、野心的な実業家（藤童也）の激しい求愛に心を揺さぶられ、ついに彼の愛に目ざめていくという女性の心の動きを描いたドラマ。山田太一の脚本はこの女性の心理的な動揺を克明に追いかけ、嫁としての義父へのいたわり、母としての息子への責任などに悩みながら、やがて一人の女としての幸せを大切にしていくというプロセスを巧妙に描いていた。また、河村雄太郎の演出は、この山田太一脚本の美点をよくとらえ、静的な映像美で見事にテレビドラマ化していた。しかし、アメリカのテレビドラマの草創期の名脚本家パテイ·チエフスキ一がとなえていたように、スライス.オブ.ライフ（人生の細部）を描くことがテレビドラマの特質だという古典的なセオリ一を守た作品で、野心的な試みがほとんどみられなかたのは残念だた。山田太一ドラマはこれまで何かに挑戦する野心がどこかにあり、つねに前向きに脚本を書き続けていた。今回の作品は確かに着実に巧みに仕上げられ、さすがに一流作家らしい品位もあったが、吉永小百合扮するヒロインの人間像に対する取り組みがいつものような激しさがなく、穩やかすぎて、いまの女性らしさが感じられなかたのが最後まで気になた。

【上映作品】『おくりもの』監督＆脚本：荒木太郎　出演：今泉浩一　相沢護　寺十吾　太田始　悠木あずみ　宇鉄菊三　国沢実　荒木太郎　他 (ＯＰ)　※雪山で下半身露出は・・・寒い！寒すぎる！