廿世紀最重要西洋風景畫專書 一部人類觀看自然的演進史 自 古以來，人類面對自然往往帶著某種神祕、害怕，既恐懼又欣喜的情感，而藝術裡對於自然之描繪，同樣地也在各個時代以各種不同的創作面貌，出現在畫家的作品 中。從中古世紀人類心靈為尋求安全避難地所創造的封閉花園世界，到以光影描繪自然情感的印象派畫作，風景畫在藝術史中展現了豐富多元的樣貌。 藝術 史大師肯尼斯．克拉克以其專業博學的藝術史涵養及充滿智慧的獨到觀點，娓娓道出西洋風景畫的豐富演進史，從中古世紀人類恐懼自然及宗教禁慾觀認為自然是罪 惡談起，到十九世紀風景畫成為主要的藝術創造為止，逐一剖析風景畫的整個演變進程：從懼怕、象徵自然，到親近、反映自然，接著創造、改造、疏離自然，最後 回歸對自然的懷舊。風景畫體現了人與自然之間神祕又不可分離的關係。誠如作者在本書中所提出的觀點：「風景畫標誌著我們對自然觀念的...(展开全部)

七十年代是何樣的年代？七十年代的文藝人都在做些什麼？武俠小說和台灣年輕人的成長究竟有何深沉的關係？而台北的諸般美學又有多少是肇始於六、七十年代？舒國治是怎麼寫作的？還有，台北的好，究竟好在哪裏？答案全在這本書裏！

一九五○年結集的「非馬羅」短篇小說集，包括八個短篇和一篇名為「謀殺巧藝」的論述短文。「謀殺巧藝」一文，錢德勒批判傳統的古典推理小說，說明自己塑造菲力普˙馬羅的心志。這篇短文是偵探小說史上最重要的「美國革命」文獻，它是壯闊的宣言，亦是最準確的詮釋。

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張照堂的攝影向來以犀利而強烈的影像風格著稱，他的成就是台灣「現代攝影」的里程碑。藉由許多真實又陌生的景物，他的作品深刻探索著存在處境中的荒誕與壓抑，也帶給觀眾靜觀和沉思的時刻。此次展覽不僅集結他最具代表性的顛峰之作，也相當難得地首次展出他在高中時期的作品。這些捕捉小城生活即景的照片固然樸實簡潔，卻已顯露攝影家擅長從平淡現實中，提煉出殊異美感的風格特質。這半世紀以來各階段的作品，交織成一個完整豐富的影像脈絡，提供我們一次飽覽其創作歷程的珍貴機會。

阿爾巴尼亞人有個仇殺的古老傳統叫「卡努恩」：如果一名男子犯下凶殺，受害者家族就能殺掉他的任一名男性親戚作為報復。阿爾巴尼亞人在道德上是錯的嗎？他們的價值觀不如我們的嗎？美國仍有二十一州准許學校體罰，幾十萬兒童每年蒙受這種暴力，而支持論點是：造物主告訴我們孩子不打不成器。道德是否有絕對的答案？科學將如何回答這個問題？作者試圖論證，價值觀（關於意義、道德、生命的更大目的）的問題其實就是關於有意識動物的幸福的問題。 價值觀可以轉譯成科學上可理解的事實：關於正面與負面的社會情感、報復式衝動、法律及社會制度對人際關係的影響、快樂與痛苦的神經生理學。其中最重要的事實注定超越文化，就如同生理與精神健康方面的事實：癌症在新幾內亞高地還是癌症；霍亂還是霍亂；精神分裂還是精神分裂。由此可知，悲憫仍是悲憫，幸福仍是幸福。一旦有人承認壞生活與好生活的差別跟人腦的運作、人類的...(展开全部)

他用寫音樂的狂熱，拍下了純粹。 台灣搖滾天王伍佰——讓你咋舌驚豔的的影像創作！ 一本讓你意外的攝影文集！ 239幀純淨影像＋46篇詩意文字， 讓你一窺伍佰眼中風景與內心世界！ 「拍照對我來說是種尋找，甚至是種救贖； 我希望可以藉此，把心中期望的真理 與內心想掉落的地方給拍出來， 進而發現自己的腦子在轉動的模樣......」——伍佰 「……伍佰的攝影風格，是冷靜、神秘，跟平常接觸的他相當不一樣。他又給我另一次的意外。」 這是徐克在看到伍佰拍攝的照片時的第一反應，也恰恰形容出絕大多數人對他鏡頭下風景的驚豔與詫異。音樂舞台上的伍佰，是大家熟悉且讚嘆的，但顯然他創作能量的出口並不只限於音樂。 「拍照是種個人的調劑，跟寫歌的潛入方式卻是一樣的：潛入、再潛入潛入裡面的潛入。」 五年來，私人生活中的伍佰迷上攝影，每回出國錄音、演出、度假，隨身帶的不是 CD 隨身聽...(展开全部)