《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《风景与西方艺术》属于“牛津艺术史”系列丛书，以文艺复兴后近五百年来的西方著名风景画作品为切入点，讨论了风景画是如何从传统作品中的背景，转变成了独立的艺术形式，并全面考察了作为反映人与自然之间关系的“风景”，作为一种文化构建的“风景”，以及风景画的政治与经济价值等问题，是深刻理解风景画在西方艺术中的位置与价值，进而进一步理解西方现代艺术文化的经典读物。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

《西方美学与艺术》是一本绍介西方美学和西方艺术理论的教科书。跟以往的同类著作相比，《西方美学与艺术》的特点是相当鲜明的。它不是按照编年或者思想家作为全书的线索，而是按照主题来缔结全书。

风景画记录了人类自然观的变迁。自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华，并在一次又一次的探索中孕育了“与万物和谐共处”的人文精神。 《摹造自然：西方风景画艺术》以上海博物馆与英国泰特美术馆联合举办《心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）》为契机，邀请了国内外13位该领域的优秀学者，多角度解读西方尤其是英国风景画艺术的各个面向，并揭示了三百年来人类自然观的变迁。

本书第一部分首先追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和“左右”方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。

自本杰明•罗兰的《东西方的艺术》于1954年出版之后，东西方艺术之间的碰撞与融合便成为艺术史与文化史研究领域中一个长盛不衰的命题。这一文集是20世纪中期北美学界对这一重要命题的一次尝试性回答。本书由9篇专文组成，撰写人均为彼时美国艺术史、考古学和博物馆领域中的代表性学者，配合300余张图版，为读者再现了东西方在文化与美学观念上的交流与互动。

《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。