被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

被香港知名文化人林奕華封為「草根影評人」的湯禎兆，從港產片（粵語片）與現實對照的啟悟，化為社會解讀式影評，成就了湯禎兆的「草根影評美學」。本書包括四十多篇短評，搭配香港生活場景的影像，兩相對照下，建構出香港電影與香港文化彼此呼應的閱讀趣味。對港產片擁護者及關心華語電影的觀眾來說，是深化理解與另類閱聽思考的示範解說。

《香港電影演義》，是近幾年刊載在《看電影》和《香港電影》專欄的文字——究其特色，皆因工作性質所得：站在媒體立場，往往從第三方角度審視整個電影產業；與香港影人頻繁交流獲得第一手資料；是以撰寫內容更加追求深入有料，長此累積下來，自問大抵稱得上「遍訪名宿，撫今追昔，演義港片興衰秘史，影人沉浮內幕」。 本書名為《香港電影演義》，是因為一貫的寫作風格不是做評判，而是講故事。眾所周知，香港電影界的故事往往比戲本身更具傳奇性，《香港電影演義》就是經由講述台前幕後的影史秘聞、細節考據，窺視影人心態、類型創作、環境影響、產業格局……由細節入手，積少成多，相對全面的掌握香港電影的今昔概貌。 按說本書內容很多來自香港影人的口述親歷，真實性毋庸置疑，稱為「演義」似大可不必。但是一個創作或事件，除了結果是客觀無可更改的，任何人（包括當事人）講述起因和過程都或多或少存在主觀渲染...(展开全部)

從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。 他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。 推廣重點 1. 本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡； 2. 以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況； 3. 本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。 ●記錄電影發展史 梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡 ●滬港兩岸的連繫 探討滬港...(展开全部)

這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 推廣重點 1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。

香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。 本書為張徹導演晚年所撰，從中國戲曲影響入緒，按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞，可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰寫的香港電影評論，對岳楓、李翰祥、易文、陶秦四位元導演的作品逐部點評，讀者可從中領略香港電影從五十年代起步，走到黃金鼎盛時代，又面臨變革危機的軌跡。

香港武俠片一代宗師張徹，在他一生電影生涯中建樹良多，尤以「陽剛」的動作片和「暴力美學」的個人風格名重華語電影界。他自五六十年代投身香港電影界，經歷與見聞俱引人入勝。 本書為張徹導演晚年所撰，從中國戲曲影響入緒，按年代細述「邵氏」的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地特色和合拍片電影的發展。文章見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人所知的圈內故事，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、姜大衛、狄龍、傅聲、李小龍、成龍、周潤發、許氏兄弟等影壇傳奇人物的成就與趣聞，可讀性高。本書同時收入張徹早年以「何觀」為筆名撰寫的香港電影評論，對岳楓、李翰祥、易文、陶秦四位元導演的作品逐部點評，讀者可從中領略香港電影從五十年代起步，走到黃金鼎盛時代，又面臨變革危機的軌跡。

這不是香港電影史，是香港電影百年歷史的成長誌。 早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長出了最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下了歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意志扎根。 張建德於1997年出版的香港電影英文專著，20年後才迎來中文譯版，作者特別新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、胡金銓、李小龍、成龍、唐書璇、徐克、許鞍華、杜琪峯等），呈現出電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。 推廣重點 1. 爬梳歷史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程； 2. 著重類型分析，突出香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程； 3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。

向你披露獨立導演、電影發行、影評人和學者的真摯訪談和對話── 本書的受訪者陣容鼎盛，包括性格不同、風格各異的導演（如陳果、楊凡、彭浩翔、張虹、游靜、崔允信、黃真真、許鞍華、關錦鵬等15位）、相關組織的負責人、影評人和學者等。書中會探討導演們的電影理念、各組織的運作方針、兩岸四地的獨立電影業界的異同和優劣，最後從大專院校的電影教育展望未來。全書各部分環環相扣，勾勒出業界千絲萬縷的生態系統。 「我們沒有一個名留青史的電影運動，但卻有眾人默默耕耘的『獨立景觀』。因此，與其說這是一本關於香港獨立電影的專書，不如說這是一冊關於香港電影『獨立景觀』的『風景圖』。」─—張美君

向你披露獨立導演、電影發行、影評人和學者的真摯訪談和對話── 本書的受訪者陣容鼎盛，包括性格不同、風格各異的導演（如陳果、楊凡、彭浩翔、張虹、游靜、崔允信、黃真真、許鞍華、關錦鵬等15位）、相關組織的負責人、影評人和學者等。書中會探討導演們的電影理念、各組織的運作方針、兩岸四地的獨立電影業界的異同和優劣，最後從大專院校的電影教育展望未來。全書各部分環環相扣，勾勒出業界千絲萬縷的生態系統。 「我們沒有一個名留青史的電影運動，但卻有眾人默默耕耘的『獨立景觀』。因此，與其說這是一本關於香港獨立電影的專書，不如說這是一冊關於香港電影『獨立景觀』的『風景圖』。」─—張美君