群馬県高崎市を舞台に高校の卒業式を終えた5人の若者たちの姿を描いた青春群像劇。幼なじみの美紀、寛子、優斗、直樹、康太の5人は高校の卒業式を終え、それぞれが将来への不安を抱えながら新生活を待っていた。そんな中、美紀の父親が娘の入学金を持ったまま姿を消す。同棲を始める彼氏に浮気疑惑が浮上する寛子、先輩に保険金詐欺を強要させられる優斗と、それぞれがトラブルに見舞われながら、5人は自分について初めて考える。映像制作会社のオフィスクレッシェントが主催する映像コンテスト「未完成映画予告編大賞」の第1回でグランプリを獲得した企画の映画化で、監督の川島直人はこれが長編映画デビュー作となる。

群馬県高崎市を舞台に高校の卒業式を終えた5人の若者たちの姿を描いた青春群像劇。幼なじみの美紀、寛子、優斗、直樹、康太の5人は高校の卒業式を終え、それぞれが将来への不安を抱えながら新生活を待っていた。そんな中、美紀の父親が娘の入学金を持ったまま姿を消す。同棲を始める彼氏に浮気疑惑が浮上する寛子、先輩に保険金詐欺を強要させられる優斗と、それぞれがトラブルに見舞われながら、5人は自分について初めて考える。映像制作会社のオフィスクレッシェントが主催する映像コンテスト「未完成映画予告編大賞」の第1回でグランプリを獲得した企画の映画化で、監督の川島直人はこれが長編映画デビュー作となる。

「下山メシ 高崎篇」では、群馬県高崎市のシンボル・榛名山（はるなさん）を訪ね、富士山のように整った形が特徴の榛名富士を登ったあと、榛名湖畔の食事処・大蔵坊（だいぞうぼう）こばやしを訪れる。わかさぎフリッター、メンチカツコロッケ（メンコロ）など揚げ物とともにビールを楽しみ、高崎名産の小麦粉を使ったうどんで満腹に。番組初となる“デザートタイム”も設けられ、高崎産フルーツをふんだんに使用したパフェやパンケーキで締めくくられる。

「下山メシ 高崎篇」では、群馬県高崎市のシンボル・榛名山（はるなさん）を訪ね、富士山のように整った形が特徴の榛名富士を登ったあと、榛名湖畔の食事処・大蔵坊（だいぞうぼう）こばやしを訪れる。わかさぎフリッター、メンチカツコロッケ（メンコロ）など揚げ物とともにビールを楽しみ、高崎名産の小麦粉を使ったうどんで満腹に。番組初となる“デザートタイム”も設けられ、高崎産フルーツをふんだんに使用したパフェやパンケーキで締めくくられる。

该片在‘德国电影奖’上获得6项预选提名：最佳电影，最佳剪接，最佳剧本，最佳服装设计，最佳音乐，及最佳配乐。 　　“Wholetrain” 是第一部以地铁涂鸦创作为背景的电影。电影中讲述Keep Steel Burning(KSB)-Crew四位年轻人为争取知名度和尊重，不惜付出任何代价，一直寻找机会，捍卫自己的地位。当其他Crew向KSB表示不屑引发挑战，导致了一系列激烈的极具创意的冲突。 　　KSB到铁路轨上把整列火车作为画布进行创作，还有一连串事件，都改变着他们的生活。 　　“Wholetrain” 主演 Mike Adler, Florian Renner, Elyas M´Barek and JacobMatschenz 演出大胆创新，片中所有graffitipieces来自全球各地的涂鸦艺术家。“Wholetrain”里的涂鸦艺术家是大家都熟知的TFP Crew，像Neon, Cemnoz还有ABC Crew的Won。

该片在‘德国电影奖’上获得6项预选提名：最佳电影，最佳剪接，最佳剧本，最佳服装设计，最佳音乐，及最佳配乐。 　　“Wholetrain” 是第一部以地铁涂鸦创作为背景的电影。电影中讲述Keep Steel Burning(KSB)-Crew四位年轻人为争取知名度和尊重，不惜付出任何代价，一直寻找机会，捍卫自己的地位。当其他Crew向KSB表示不屑引发挑战，导致了一系列激烈的极具创意的冲突。 　　KSB到铁路轨上把整列火车作为画布进行创作，还有一连串事件，都改变着他们的生活。 　　“Wholetrain” 主演 Mike Adler, Florian Renner, Elyas M´Barek and JacobMatschenz 演出大胆创新，片中所有graffitipieces来自全球各地的涂鸦艺术家。“Wholetrain”里的涂鸦艺术家是大家都熟知的TFP Crew，像Neon, Cemnoz还有ABC Crew的Won。

Adrift in a lush, nocturnal urban landscape, Nick is a post-modern urban hero asserting his anarchistic agenda on the endless maze of virgin exterior walls that comprise downtown Seattle and Portland. For writer/director Bolton's lonely "tagger" protagonist, the vast wall surfaces of deserted alleys and trainyards are at once a daunting symbol of capitalist oppression and a texturally rich, seamless tableau ripe for exploitation to amplify his artistic dialectic of anger and rebellion. His own virtually anonymous existence seemingly only secondary to the painted surfaces and "rupture the system" manifesto which more poignantly evidence his presence, Nick's prodigious solo graffiti output is interrupted by friendship with another young tagger. Their communication begins as less verbal than a kind of shared graphic tour de force; their enormous collaborative graffiti murals appear to emerge as the unmistakable offspring of their kindred spirit. But eventually their assumptions about one another are disproved as political, emotional and ethical issues arise which cause their relationship to dissolve into the background of urban detritus, and the artists themselves emerge only further atomized and alienated by the experience. Compelling themes, sensitive performances, and luscious visuals define this film which is a revealing immersion into the experiential reality of those daring to make their art in a socially condemned arena. For a film ostensibly focusing on manipulated surfaces, Bolton's cinematic artistry probes deep into the consciousness of the "tagger" and "graffiti artist" sub-culture.

Adrift in a lush, nocturnal urban landscape, Nick is a post-modern urban hero asserting his anarchistic agenda on the endless maze of virgin exterior walls that comprise downtown Seattle and Portland. For writer/director Bolton's lonely "tagger" protagonist, the vast wall surfaces of deserted alleys and trainyards are at once a daunting symbol of capitalist oppression and a texturally rich, seamless tableau ripe for exploitation to amplify his artistic dialectic of anger and rebellion. His own virtually anonymous existence seemingly only secondary to the painted surfaces and "rupture the system" manifesto which more poignantly evidence his presence, Nick's prodigious solo graffiti output is interrupted by friendship with another young tagger. Their communication begins as less verbal than a kind of shared graphic tour de force; their enormous collaborative graffiti murals appear to emerge as the unmistakable offspring of their kindred spirit. But eventually their assumptions about one another are disproved as political, emotional and ethical issues arise which cause their relationship to dissolve into the background of urban detritus, and the artists themselves emerge only further atomized and alienated by the experience. Compelling themes, sensitive performances, and luscious visuals define this film which is a revealing immersion into the experiential reality of those daring to make their art in a socially condemned arena. For a film ostensibly focusing on manipulated surfaces, Bolton's cinematic artistry probes deep into the consciousness of the "tagger" and "graffiti artist" sub-culture.