《鲁本斯素描解析》简介：鲁本斯的素描可谓是古代大师素描中的典范，在整个文艺复兴以来的绘画史中，鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。其中包括对构图动势的把握，对人物动态、表情的生动传达和夸张等。《鲁本斯素描解析》收录了鲁本斯的一些经典素描，并对之作了解析。

因为鲁本斯对生活的深切体察，以及对人体艺术的探索，他被人们视为是动摇了当时的教义，违背了社会规范（但即便如此，他仍在许多方面给贝勒里留下了深刻印象）。到了17世纪末期，知名的艺术鉴赏家、同时也是“鲁本斯派”（一种新兴的法国绘画与艺术理论流派）的领袖人物，罗杰·德·帕尔则称赞鲁本斯是一位卓越的色彩运用大师。就如同18世世的享乐主义审美观的拥护者一样，罗杰·德·帕尔也认为色彩是“绘画的灵魂”，它要“满足眼睛的需要”，而这正是艺术的根本目的。

鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。

在历史语境中理解艺术 探索视觉形式背后的观念 伟大的艺术家、外交家、收藏家、古典学者和成功的商人，呈现多面鲁本斯 ◎ 编辑推荐 ☆叙述生动、富于独到见解，展现一个你所不知道的鲁本斯。 作为17世纪北欧最具影响力、最多才多艺的艺术家之一，鲁本斯的艺术才华无需赘言。“艺术家”标签之外，鲁本斯还有哪些不常 被提及的身份？他的绘画技法与画室实践有何关系？他如何参与当时的教会和国家事务？女性在他的生活和艺术中扮演着怎样的角色？本书将鲁本斯放在16、17世纪的欧洲社会历史背景中，将作为艺术家、外交家、收藏家、鉴赏家的鲁本斯结合起来，让读者更好地理解鲁本斯的作品。 ☆从艺术作品出发，辅之一手文献资料，还原一个真实的鲁本斯。 从鲁本斯各个阶段的艺术作品入手，作者结合大量信件及与鲁本斯有关的历史事件，为读者提供了观察鲁本斯这个人、这个艺术家的视角。结合历史文献和艺术史...(展开全部)

鲁本斯，是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。其艺术着眼于生命力与感情的表达，正是华丽的巴罗克风格的表征。除了扮演画家的角色，他更以他的睿智与博学，积极参与政治，从事许多外交上的重大任务。其一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。鲁本斯自小在北方的安特卫普接受艺术训练，后又游学意大利受矫饰主义的影响，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。在西方的艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来浪漫派大师德拉克洛瓦的创作取向；其强调光线下的色彩变化，更间接影响到印象派的发展。雷诺阿在女性裸体上的精湛技法，便可说是极少数能与鲁本斯相比美的画家。本书精选其一生创作之精华，配合丰富多彩的文字介绍，带领读者去体会鲁本斯华美而充满想像空间的巴罗克世界。本书为2001年5月第2次印刷。...(展开全部)

《名师解析大师:梵•高素描解析》选录了数十幅梵•高的素描画，并对其进行了解析。梵•高具有不平凡的一生。在短暂的37年人生中，他把三分之一的时间完全奉献给了艺术，直到生命的末了。他好像就是为了艺术而生，匆匆来到这个世界，匆匆地离开。他在世时不被人理解，爱情的挫折、生活的残酷使他失望，在宗教那里也寻找不到最终的解脱，他怀着一颗伤痛的心开始了孤独而又执着的艺术探索：寻找那份来自内心的渴望。

《名师解析大师•安格尔素描解析》主要内容：以往外国大师素描的书籍侧重于资料的收集和展示，而该书则从大师的素描着手，对作品进行分解分析，按步骤以图解的方式展示大师的绘画技巧，从而让读者能快速掌握大师素描的精髓。该书结合造型艺术规律，较为详实地介绍了安格尔的素描技法。主要内容包括：大师的素描范画、步骤分解、刻画要领、刻画方法以及画面结构的处理技巧等。通过对《名师解析大师•安格尔素描解析》的学习，可以使学习者掌握大师的素描技巧和表现方法，从而提高素描绘画水平。

《名师解析大师•拉斐尔素描解析》主要内容包括：对于很多人来说，提到“圣母子”题材的作品，他们也许首先就会想到拉斐尔，的确，圣母子题材的绘画几乎是拉斐尔最具知名度的作品，他笔下的圣母被认为是艺术史上最为圣洁和优雅的形象。拉斐尔创造了一个理想化的圣母形象，这也许受到他老师佩鲁吉诺咋影响，因为佩鲁吉诺就g常在他0T>品中反复使用一个经过提炼的女性形象的图式。不过，拉斐尔笔下的圣母，看起来相似却各具特色，她们充满着人性的光辉却又似乎超脱了Au±外，傅雷曾经评价拉斐尔的圣母像，“画家把我们摄到天国里去，可也不全使我们遗失尘世的回忆。

《名师解析大师:达•芬奇素描解析(下)》详实的收录并介绍了达芬奇的经典素描以及其素描技法的解析，分析精到、简明扼要，并针对绘画过程中的某些具体的局部特征进行了深入讲解，为广大的绘画爱好者提供了学习大师素描精髓的机会。列奥纳多•达•芬奇（LeonardodaVinci1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达•芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，1482—1499年在米兰期间创作了《博士来拜》（未完成）、《岩问圣母》、《最后的晚餐》等代表作，同时也从事了一...(展开全部)

本书共9章，分别是做好画前准备、从线条开始练习、绘画中的透视规律、光线与影调、素描构图原则、石膏几何体的绘制、素描静物的绘制、石膏头像的绘制、人物头像的绘制。整本书由浅入深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展打下坚实基础。