我们的浪漫底色是什么？是唐诗的恢宏，是宋词的风雅，是元曲的兼容并蓄…… 中山大学教授、古典文学专家黄天骥，用十堂课，讲透我们的浪漫底色。 讲诗词曲之外的世界，搭建中华文化的“浪漫宇宙”； 讲诗词曲之中的思维，详述诗人经历的历史与现实； 讲诗词曲之内的技法，解构千古名作的意境与魅力。 一本书，十堂课，击碎自己的古文阅读障碍，唤醒内心的中式浪漫。

诗词格律是中国古代诗人长期积累的艺术经验的总结，是诗词艺术的构成部分。只有掌握了旧体诗词格律的具体知识，才能更好地理解历代特别是唐代以后著名诗人作品的艺术魅力。为此，王力先生编写了这样一本旨在普及诗词格律基础知识的小册子，其中主要包括《诗词格律十讲》《诗律余论》和两篇附录（《唐诗三首讲解》《宋词三首讲解》）。其中的主体部分是《诗词格律十讲》，包括诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄十个部分。这本书不讲过分复杂的格律知识，只将一些要点条分缕析，详细叙述，更适于普及。

中国古典诗歌文学研究。 并根据一些文人作品进行历史考证。

《诗词曲格律讲话》是吴丈蜀先生编写的关于诗词曲格律知识的普及性著作，系统讲述诗、词、曲的特点和种类，着重介绍了诗、词、曲的押韵、平仄安排、对仗及句式等基本格律知识。此外，还附有词牌例释、曲牌例释、《中原音韵》各韵部入声字表。 吴丈蜀先生在编写时结合了自己多年创作诗词的经验体会，也参阅了前人有关著述，撷取其中有益见解，因此本书内容系统充实，叙述简明通畅，允为传统诗词曲鉴赏或习作方面的优秀入门读物。

《诗词曲语辞汇释(上下)》叙述了诗词曲语辞者，卽约当唐宋金元明间，流行于诗词典之特殊语辞，自单字以至短语，其性质泰半通俗，非雅诂旧义所能赅，亦非八家派古文所习见也。自来解释，末有专书。然词为诗余，曲为词余，诗词曲三者各为分流，仍属同源，窃意汇而释之，事或较便。汇之之法凡二：因其分流，则诗证诗，词证词，曲证曲，是为自汇；因其同源，则三者或二者互证，是为互汇。综合各证，得其解释，则假定为一义。一义不足概括，则别求解释，复假定为他义。凡属于普通羲者，在囊括众义，取材因而从宽，诗词并及题序，剧曲并及白文。采掇所及，往往有列证至十余或更以上者。

《诗词曲格律讲话》是吴丈蜀先生编写的关于诗词曲格律知识的普及性著作，系统讲述诗、词、曲的特点和种类，着重介绍了诗、词、曲的押韵、平仄安排、对仗及句式等基本格律知识。此外，还附有词牌例释、曲牌例释、《中原音韵》各韵部入声字表。吴丈蜀先生在编写时结合了自己多年创作诗词的经验体会，也参阅了前人有关著述，撷取其中有益见解，因此本书内容系统充实，叙述简明通畅，允为传统诗词曲鉴赏或习作方面的优秀入门读物。

本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》

本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》

简介： 诗起源较早，是一种具有节奏和韵律的文学体裁。《诗经》是中国古代诗歌开端，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，内容丰富，有风、雅、颂三部分。风是各地的民歌，雅是周人的正声雅乐，颂是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，它多以四言为主，采用赋、比、兴的手法。 之后的楚辞在楚地民歌基础上发展而来，以屈原的作品为代表。楚辞的句式较灵活，篇幅较长，具有浓郁的浪漫主义色彩。如《离骚》，诗人运用大量象征、比喻等手法，表达自己对理想的追求和对楚国命运的担忧。 到了唐朝，格律诗发展成熟。格律诗在形式上要求严格，包括律诗和绝句。律诗一般为八句，要求颔联（第三、四句）和颈联（第五、六句）对仗工整，并且在平仄、押韵等方面有细致规则。如杜甫的《登高》，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是千古名句，不仅意境雄浑，对仗也极为精巧。 词 词是一种配乐歌唱的诗体。它本是为配合宴乐乐曲而填制的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。 词在晚唐五代时期逐渐兴起，花间派词人的作品多写闺情。李煜是五代时期词坛的重要人物，他的词感情真