【 “电影天皇”黑泽明一生电影作品全解析】 【西方日本文化研究第一人唐纳德·里奇代表作】 【黑泽明电影研究与鉴赏的最佳文本】 “电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的巅峰。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究第一人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的最佳文本。

《黑泽明的电影》内容简介：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。 在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。

黑泽明（1910—1998）百年诞辰纪念世界巡礼展览，第一站是中国香港，展览位于太古坊的Artistries，于2009年底开幕。黑泽明的长子黑泽久雄专程为香港展会揭幕，在接受香港媒体采访时说：“日本有许多出色的导演，但也不能跟黑泽明相提并论。因为黑泽明的电影时代正值战争之后，他仿佛在黑暗世界为人们带来美好讯息和希望，意义尤深，值得人们深思。”

黑泽明（1910—1998）百年诞辰纪念世界巡礼展览，第一站是中国香港，展览位于太古坊的Artistries，于2009年底开幕。黑泽明的长子黑泽久雄专程为香港展会揭幕，在接受香港媒体采访时说：“日本有许多出色的导演，但也不能跟黑泽明相提并论。因为黑泽明的电影时代正值战争之后，他仿佛在黑暗世界为人们带来美好讯息和希望，意义尤深，值得人们深思。”

电影让我们看到自己未曾知晓的世界，它是一扇极具魅力的窗。“电影天皇”黑泽明将东方电影带进世界视野，是第一个被世界电影人共同视为导师的亚洲导演。这本《黑泽明之十二人狂想曲》由日本早稻田大学岩本宪儿、武田洁两任日本映像学会会长执笔，多位电影专家从不同维度对黑泽明电影进行深刻的透析，分别从黑泽明影片中的都市场景、常民构造、映射运用及其表意；黑泽电影与音乐、绘画；黑泽明与作家陀思妥耶夫斯基、山本周五郎等多角度切入。本书带你进入电影大师的影像世界：《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《姿三四郎续集》中幽鬼的肖像、《乱》中的“能”与“狂言”、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死……是枝裕和为本书中文版倾情推荐。

电影让我们看到自己未曾知晓的世界，它是一扇极具魅力的窗。“电影天皇”黑泽明将东方电影带进世界视野，是第一个被世界电影人共同视为导师的亚洲导演。这本《黑泽明之十二人狂想曲》由日本早稻田大学岩本宪儿、武田洁两任日本映像学会会长执笔，多位电影专家从不同维度对黑泽明电影进行深刻的透析，分别从黑泽明影片中的都市场景、常民构造、映射运用及其表意；黑泽电影与音乐、绘画；黑泽明与作家陀思妥耶夫斯基、山本周五郎等多角度切入。本书带你进入电影大师的影像世界：《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《姿三四郎续集》中幽鬼的肖像、《乱》中的“能”与“狂言”、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死……是枝裕和为本书中文版倾情推荐。

《蛤蟆的油》之续本 讲述《罗生门》之后的黑泽明 黑泽明导演让他的自传《蛤蟆的油》结束于1950年，正是他的电影《罗生门》为全世界认识的那一年。他在自传中说：“写自传的我不能穿过这个门（《罗生门》）再前进了。《罗生门》以后的我，要从《罗生门》之后我作品的人物中去认识。” 那一年，野上照代第一次遇见黑泽明，并开始了长达半个世纪的合作，被黑泽导演称为“我的左膀右臂”。她参与了黑泽导演《罗生门》之后几乎全部作品的拍摄，见证了这个伟大电影人的大起大落，故而本书实为《蛤蟆的油》之续本。通过野上照代的笔，黑泽导演的刚强与淡定，认真与从容，以及“等云到”的那份坚持，都一一在读者面前展现。 内文插图http://www.douban.com/photos/album/21107763/ 野上照代： 我多么希望能够再有一次机会，跟黑泽摄制组一起在外景地一边等云到，...(展开全部)

从古典到现代 从钢琴到电子乐 一部关于声音的百科全书！ ★为什么不同乐器的中音C听起来完全不同? MIDI电子乐是如何制作出来的？音乐与物理学是如何发生联结的？是什么让音乐如此美妙？ ★以物理学为基础探讨声音的原理和音乐的历史。无论是热爱音乐的理科生，还是渴望寻索声音背后奥秘的音乐家，都能在这里找到共鸣。 内容简介： 声音是如何从墙壁反射出来的？什么是和弦，为什么它很重要？为什么羽管键琴听起来和钢琴不太一样?是什么让音乐如此美妙？《美妙的振动》一书用通俗、简洁的语言解释了音乐中看不见的物理学现象，这些现象不仅造成了以上差异，还创造了我们称之为音乐的所有元素。 物理学家巴里·帕克教授退休后开始自学钢琴，被美妙的振动深深吸引。他在这本音乐物理学之书中讨论了声学、乐器、音乐的历史、声音是如何产生和被感知的，以及电子设备和音乐厅的设计奥妙。这个有趣的过程展示...(展开全部)

法国销量突破40万册，并已翻译为英文、德文、韩文等9种语言出版。 本书并不声称不幸是美妙的。我们只是想知道，当考验来临时，是否只能束手，又靠什么来抗争？ 为何同样遭遇挫折，有人一蹶不振，有人却能活出新生？ 答案就是“心理复原”。 “心理复原力”从何而来、如何作用？作者超越苦难者身上所展现的内在特质，重新论述“创伤”对人的意义。我们可以通过“叙事智慧”重述自己的故事、创造意义，把过去的痛苦改写为“美妙的不幸”，逐渐锻炼出心理复原的能力。因为开始了叙述，所有的苦难都变得可以承受。分享苦难的经历，相当于请求亲友成为支持我们奋战下去的力量。 身为纳粹大屠杀幸存者，作者深知社会环境对于创伤修复的影响，继而将关切的对象转往社会整体的心理复原。一个社会若懂得倾听受创者的心灵故事，他们修复自我的过程就会比较容易；但若社会环境限制他们的感受，则会让伤口恶化，受伤的心...(展开全部)

丑陋无处不在，可见，可闻，可触，可感……丑之百态，亦是人性之百态。任何人、任何事物在特定的语境中都有可能被贴上“丑陋”标签。 本书将丑陋的关联特性作为讨论重点，从身体和文化的角度来探讨历史上的丑陋个体和丑陋群体与其身处的社会文化之间的周旋，还将丑陋的关联性延伸至人的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，通过众多生动的历史案例，揭示“丑陋现象”折射出一个个尖锐的文化问题。作者以一种批判和反省的笔触对丑陋进行文化探索，这实质上也是一次对人性的探索。