黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重点分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重点分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。

黑白画是一种传统且经典的绘画方式，而黑白图案具有强烈的装饰性。将黑白图案制作成装裱的画作或是应用于纺织物或工艺设计中，都具有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特点，将创意绘画应用到实例中，以这种方式开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点。本书共分为六章，第一章和第二章讲解了黑白装饰画用到的工具和绘制基础；第三章和第四章讲解了创意绘画的构思和方法；第五章则是简单的创意绘画案例；第六章则是黑白装饰画的设计应用。本书适用于绘画初学者、热爱黑白装饰画的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。

黑白画是一种传统且经典的绘画方式，而黑白图案具有强烈的装饰性。将黑白图案制作成装裱的画作或是应用于纺织物或工艺设计中，都具有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特点，将创意绘画应用到实例中，以这种方式开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点。本书共分为六章，第一章和第二章讲解了黑白装饰画用到的工具和绘制基础；第三章和第四章讲解了创意绘画的构思和方法；第五章则是简单的创意绘画案例；第六章则是黑白装饰画的设计应用。本书适用于绘画初学者、热爱黑白装饰画的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。

黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识，并将这种绘画方式应用到实例中，以开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。本书共分为5章，第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识；第3章介绍了绘制黑白装饰画时，构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项；第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例，案例超过50个，涵盖了植物、动物、食物、生活用品，以及古典风、时尚风和唯美风的插画，干货满满。本书案例丰富，内容新颖，适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“新生”。本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“新生”。本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。

本书是关于软装设计手绘技法训练的手绘教程，主要讲解怎样用马克笔进行软装设计手绘效果图训练。全书知识点紧紧围绕基础与应用两方面展开讲解，将软装流行风格、透视和色彩知识与室内空间软装设计马克笔手绘表现紧密结合。每个章节都有教学重点及课后练习建议，由浅入深地指导读者全面掌握软装设计的表现手法。

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