格奥尔格•齐美尔是19世纪末、20世纪初著名的德国学者，作为现代社会学的奠基人之一，他的著述广泛涉及社会学、哲学、文化学等诸多领域。本书精选齐美尔论艺术、社会与美的20篇经典论文，主题多样，不仅包括他对米开朗琪罗的诗歌、达•芬奇的绘画、罗丹的雕塑等的趣味性探讨，也包括他对艺术的形式、风格、法则等的更具理论性的美学反思。齐美尔的这部文集是艺术哲学乃至生命哲学框架下不可忽视的重要思想结晶，在人类个体的和普遍的特性之中寻找艺术的火光，是艺术社会学领域的根基之作。

德国社会学家齐美尔是很被忽略的现代社会学的奠基者，他可被视为社会学中后现代主义的先驱。其学术思想包含后现代主义一些重要特征，主要体现在：另类独特的研究旨趣、建构主义的社会观、挑战正统的认识论、多元主义的方法论、不拘一格的表述方式。齐美尔与后现代主义的几位大家福柯、德里达、利奥塔、布西亚等具有比较明显的家族相似性，他的很多思想及主张以一种放大、夸张、激进的方式在后现代主义那里复活了。重新认识和评价齐美尔学术思想的价值与意义。

齐美尔是少有的一位在丰富性和深度上均令人惊叹的社会学家。从时尚到贫困，从贸易展到招魂术，他总能敏锐地从生活实践中提持出现代修的病症。他的货币研究揭示了经济交换中的社会学、美学和本体论意义。他望造的“陌生人”形象，已经深深铭刻在了有关现代人的社会学传记当中。经历了百年巨变，齐美尔对于现代世界的社会化形式和文化精神做出的断，在21世纪能够给我们带来什么样的启示?为了理鲜今天的世界，我们有必要重新发现齐美尔。为此，我们特邀国内外齐美尔研究领域的专家 从各自关心的主题出发，重新理解、阐释齐美尔，并探讨这位经费学者学术成就的当代意义。

萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求绝对的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是绝对的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。

本书讨论了四位艺术家——两位画家、一位画家兼雕塑家和一位雕塑家兼画家。因为每一位艺术家身上体现出许多矛盾和不可思议的情况，所以他们向萨特提出了挑战并给他提供机会阐明他的艺术理论。丁托列托是阶级矛盾的产物，他必须通过欺诈手段才能得以自我证明。贾科梅蒂迷恋于他在这万事万物中的孤独境遇，因而要去发现如何描绘这虚无世界。

《罗丹论艺术(英中文双语读本)》由罗丹口述，葛赛尔记录。被视为“极为出色的关于艺术的教科书 ”，“表现出非凡的价值”，“许多人创作的源泉”，艺术世界里的武功秘笈”。 奥古斯特罗丹（fAuguste Rodlinl.1840-1917)是法国杰出雕塑家，被推为菲迪阿斯，米开朗琪罗之后“欧洲雕塑史第三座高峰”。《论艺术》完成于他的晚年，集中反映了他一生的艺术观和美学思想．被视为“对近代西方艺术世界有着深远影响的名著”……邵大箴《西方现代雕塑十讲》说：罗丹是位很善于思考的艺术家，对人生，对艺术，都很有见地。读过他的《论艺术》的人．都知道这一点。” 这部书被视为“是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精炼概括 ”，书中有作者对前人的崇敬之言，对名作的卓越批评，以及自我的揭示与反省。著名作家傅雷执教上海美术专科学校时，就曾译出此书作为“美学讲义”发给学生……...(展开全部)

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。

《论艺术与鉴赏》由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等议题。 本书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性的，且渗透到了哲学的领域；后半部分则讨论绘画批评的实践。书中所涉及的艺术史实被用来作为支持作者观点的论据，其中所举的例子都来自作者所熟悉的领域，即15和16世纪尼德兰的绘画。作者坚信：对任何个体艺术品每次真正的考察，都有助于读者更好地理解整体的视觉艺术，甚至更好地理解一般意义上的所有艺术活动。