2008年7月的北京，在距奥运会开幕越来越近的日子里，上班途中的中国美术馆馆长的思绪并没有离开在2008年一月的敦煌艺术展……

“Privileged access to Hockney’s creativity” – GQ Magazine 　　David Hockney的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》去年在拍賣會以高價成交，一再確立他當代殿堂級藝術家的地位。 　　英國國寶級藝術頑童David Hockney 以pop art色彩叱咤著二十世紀，泳池畫像早已成為他簽名式的創作，然而多年來他從沒為自己設限，一直在探索不同媒介，試圖彌補不同藝術形式的限制。攝影藝術只擅於捕捉單一時間點，他則以照片拼湊成畫，完滿其時間觀念。藝術市場充斥著買賣操作，工廠式輸出，他則以iPhone、iPad每天親手作畫，將作品在朋友間免費廣傳。電影這次邀請你，走入英國皇家藝術研究院，遊歷他的視覺實驗室，鑽進他千變萬化的視覺萬花筒，窺看他仍在不斷革新，繼續膨脹他的pop art宇宙。

“Privileged access to Hockney’s creativity” – GQ Magazine 　　David Hockney的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》去年在拍賣會以高價成交，一再確立他當代殿堂級藝術家的地位。 　　英國國寶級藝術頑童David Hockney 以pop art色彩叱咤著二十世紀，泳池畫像早已成為他簽名式的創作，然而多年來他從沒為自己設限，一直在探索不同媒介，試圖彌補不同藝術形式的限制。攝影藝術只擅於捕捉單一時間點，他則以照片拼湊成畫，完滿其時間觀念。藝術市場充斥著買賣操作，工廠式輸出，他則以iPhone、iPad每天親手作畫，將作品在朋友間免費廣傳。電影這次邀請你，走入英國皇家藝術研究院，遊歷他的視覺實驗室，鑽進他千變萬化的視覺萬花筒，窺看他仍在不斷革新，繼續膨脹他的pop art宇宙。

南宁国际民歌艺术节的前身是创办于1993年广西国际民歌节，一年举办一次，举办地点定于广西壮族自治区首府南宁。从2004年起，南宁国际民歌艺术节在连续服务九届中国—东盟博览会的实践中，成功开启了中国与东盟文化合作的新篇章，也成为广西与全国各地、世界各地文化交流的重要平台。

南宁国际民歌艺术节的前身是创办于1993年广西国际民歌节，一年举办一次，举办地点定于广西壮族自治区首府南宁。从2004年起，南宁国际民歌艺术节在连续服务九届中国—东盟博览会的实践中，成功开启了中国与东盟文化合作的新篇章，也成为广西与全国各地、世界各地文化交流的重要平台。

一个面积相当于一个大陆的国家,拥有13亿人口,如何去了解这样一个国度,以及塑造她的各种力量?探索中国的艺术无疑是最好的方法。中国山水中透出的宁静平和是古代诗人与画家的心灵港湾,凭借一个世纪以来考古学上的惊人发现,中国人凭借双手创造出的最引人注目的杰作从尘土中苏醒，中国古代艺术由此揭示了这个国家的文化之根。

一个面积相当于一个大陆的国家,拥有13亿人口,如何去了解这样一个国度,以及塑造她的各种力量?探索中国的艺术无疑是最好的方法。中国山水中透出的宁静平和是古代诗人与画家的心灵港湾,凭借一个世纪以来考古学上的惊人发现,中国人凭借双手创造出的最引人注目的杰作从尘土中苏醒，中国古代艺术由此揭示了这个国家的文化之根。

In this four and a half hour documentary or filmic tavelogue, Ulrike Ottinger tries to impart new ways of seeing a foreign culture. "In my previous films I have dealt with the themes of exoticism, minorities and their differing role behaviour within their own culture. Now I am interested in expanding this theme, in getting to know a 'real exoticism' in a foreign land and in a different culture. I am attempting to conduct a visual discourse with my camera about exoticism as a question of point-of-view. 　　In making the film, I was influenced by Chinese naturepainting: by the use of the scroll, which not only demands a different method of painting, but a different way of viewing - rolling out the scroll, focusing in on details, wandering to and fro, viewing piecemeal. So if I was filming a market square, for example, I'd pan very slowly and steadily across the square, rather than trying to capture the image in toto. 　　– Ulrike Ottinger

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

In this four and a half hour documentary or filmic tavelogue, Ulrike Ottinger tries to impart new ways of seeing a foreign culture. "In my previous films I have dealt with the themes of exoticism, minorities and their differing role behaviour within their own culture. Now I am interested in expanding this theme, in getting to know a 'real exoticism' in a foreign land and in a different culture. I am attempting to conduct a visual discourse with my camera about exoticism as a question of point-of-view. 　　In making the film, I was influenced by Chinese naturepainting: by the use of the scroll, which not only demands a different method of painting, but a different way of viewing - rolling out the scroll, focusing in on details, wandering to and fro, viewing piecemeal. So if I was filming a market square, for example, I'd pan very slowly and steadily across the square, rather than trying to capture the image in toto. 　　– Ulrike Ottinger