本作の主人公、新潟水俣病安田患者の会事務局長である旗野秀人さんは、20代で水俣病の患者運動の支援者となった。ドキュメンタリー映画《阿賀に生きる》(1992年/佐藤真監督)の発起人でもあり、「冥土のみやげ」企画という“文化運動”を一人で続けている。映画の公開から30年近く経過し、佐藤監督がこの世を去ったいまも、旗野さんは毎年5月4日に《阿賀に生きる》を上映し、亡くなっていく患者や関係者たちを偲ぶ追悼集会「阿賀の岸辺にて」を開く。東日本大震災後に《阿賀に生きる》を観て影響を受けた私は、2013年より追悼集会へ参加するようになり、この会を主催してきた旗野さんに惹かれ、カメラを向け始めた。次第に阿賀野川流域の風土や、新潟水俣病が現在どのように語られているかを知りたいと思い、2022年より新潟へ移住し撮影を継続してきた。 　　旗野さんが支援してきた患者たちは、その多くが水俣病と認定されず、地域の中でも差別を受けてきた。被害者であることを認められずに旅立っていく人々を見送りながら、「水俣病になっても生きていてよかった」と言ってもらえるよう、旗野さんは本当の支援とは何かを模索し続けてきた人だ。あの世に逝ってからも付き合いをやめない、死を別れとはしない。 　　追悼集会の名称である「阿賀の岸辺にて」は、旗野さんが新潟水俣病に関わり始めた頃、ガリ版刷りで最初に作った聞き書き集『あがの岸辺にて』と同じタイトルである。文化運動の原点と、今も途絶えない弔いの場を結ぶこの言葉は、地域に根差しながら患者一人ひとりに寄り添ってきた旗野さんの50年の時間を表しているものだと思った。また私には、阿賀野川のほとりに集った人たちが再会の約束をする言葉のようにも感じられ、作品のタイトルに拝借した。春を迎える度、この世からもあの世からも人が阿賀へ集まってくる。この賑やかさの中でこそ、記憶が受け継がれている現実に希望を抱きながら撮り続けた。

まだ薄暗い早朝の海。人気のない砂浜。若い女が波打ち際をフラフラと歩き、やがて海に向かって歩いて行く。 　　ウェットスーツ姿のミカヨが、魚突き用のヤスを手に海から上がってくる。腰に巻いたストリンガーには奇妙な形をした魚がぶらさがっている。人面のようなグロテスクな魚だ。その後砂浜で弁当を食べていたミカヨは、波打ち際で釣り竿を手にした中年男・吉井が歩いているのに気づく。吉井は彼女に気を止めず、砂浜の端の洞窟へと歩いてゆく。 　　夜。ミカヨと夫・準一が寝室でセックスしている。夫婦は妊活中だった。 　　翌日。町外れの巨大廃墟群。作業服姿の淳一、吉井、三沢やその他数名の作業員が、地雷探知機を手に歩き回っている。すると、準一の探知機から警報音が響いた。 　　6年前。吉井が帰宅すると、妻・恵美子が浮気相手の男と一緒に風呂に入っていた。吉井が恵美子を問い詰めると、その静かなる剣幕に相手の男は恐怖に震えた。 だが恵美子は、2年前からの関係と言い、刑事のくせに女房の浮気にも気づけないから犯人逮捕ができないのだと薄笑いを浮かべた。住宅街の道を、裸のまま出ていく間男。全身に返り血を浴びた吉井が、包丁を手に風呂場から出てくると、自ら「妻を刺した」と110番通報した…。

长久以来，史学家一直怀疑有好机千艘船，堆出了一条从中东通往中国的海上丝路，这些船经历遥远的路途、越过滔滔白浪，但时间和深海早已将证据销毁殆尽…直到今日。1998年，德国工程师提尔曼华特方，发现了一艘公元九世纪的船只残骸，船上尽是完好如初的黄金、白银和瓷器。当证据一一揭晓，我们终于挖掘出这艘沉船的故事，透过实境重演，我们将穿越时光隧道，回到辛巴达的时代，当时险恶的大海可以把木造船只轻易摧毁。透过和海洋考古学家与瓷器专家的访谈，仔细检视从沉船上取回的特殊对象，我们把这些角色重现在观众面前，生动地呈现出公元九世纪唐朝的繁华中国。

奥能登・珠洲。たび重なる災害にあいながらも、ふんばり続ける銭湯がある。地震の直後に断水が広がる中、地下水をくみ上げ、倒壊した家屋の木材を燃やし、いち早く営業を再開した。貴重な風呂を提供し、ここで再会し安否を確認し合う人もいた。あれから１年。ここには、さまざまな人が訪れる。地元の人、ボランティア、解体工事で働く人。銭湯は人々のよりどころとなり、団らんが生まれている。ここで人々の声と思いを聴く。

『蜂の巣の子供たち』に出演した孤児たちの日常をドキュメンタリータッチで描く。前作が話題となったことから雑誌記者や女学生が押しかけたり、新入りが騒ぎを起こしたりと、子供たちも大忙し。貧しさにめげず逞しく生きる戦災孤児たちの姿が生き生きと映しだされる。

『蜂の巣の子供たち』に出演した孤児たちの日常をドキュメンタリータッチで描く。前作が話題となったことから雑誌記者や女学生が押しかけたり、新入りが騒ぎを起こしたりと、子供たちも大忙し。貧しさにめげず逞しく生きる戦災孤児たちの姿が生き生きと映しだされる。

伴 次郎は銀座で貧乏暮らしをしながら画家を目指す青年。同居する音楽家志望の宮本修二の曲に詞をつけて口ずさむ。次郎の恋人秋田久子は銀座高級洋装店のお針子。次郎との結婚を望んでいたが、次郎が美術会社の就職を蹴ったのに落胆し別れを告げる。次郎は久子のため就職を決意。二人は次郎の故郷の信州に行くため、新宿駅で待ち合わせるが、久子は車にはねられたあと、姿を消してしまう。次郎は働きながら絵を描き、婦警の関口典子と久子を探し続けた。宮本は音楽をあきらめ、密造酒グループに加わる。ある日、次郎はデパートのアナウンス係をする久子を発見する。しかし彼女は井沢涼子と名乗り、過去の記憶を失っていた。次郎は久子の記憶を取り戻そうと奔走する。次郎の絵の個展が開かれる。宮本は以前次郎が描いた久子の肖像画を買い取っていたが、久子に肖像画を渡し自首する。久子は次郎が口ずさむ「銀座の恋の物語」を聞いて記憶を取り戻す。

日本とベトナムの国交樹立45周年を記念して製作された同作。死んだ母との唯一の思い出であるクジラの大ジャンプを再び見ようと沖縄に移住した木元愛美と、ベトナムから会社の研修で沖縄を訪れた青年グエン・コアの交流や恋愛模様を描いている。主人公・愛美役を演じるのは大野いと。幼い頃からクジラと一緒に泳ぐことを夢見るコア役を、スティーヴン・スピルバーグ監督作『レディ・プレイヤー1』のキャストに抜擢された森崎ウィンが演じる。監督は、同作が劇場長編デビュー作となる牧野裕二。 　　予告編では、愛美が友人たちとバースデーケーキを囲む姿や、愛美とコアが砂浜に座って海を眺めるシーン、コアが「僕は愛美さんが好きです」と告げる場面、涙を流す愛美の姿、「ブリーチ」と呼ばれるクジラのジャンプなどが映し出されている。 　　あわせて主題歌“Umbrella”を提供したシンガーソングライターReNのコメントも公開。ReNは楽曲の起用について「『もしも願いが一つだけ叶うなら 君とずっと一緒にいたい』というまっすぐな愛を伝えたく、書いた曲でした。そんな『Umbrella』が劇中やエンディングで流れ、より一層、愛美とコアの2人の愛を彩っていくのを見た時、書き下ろしのようにはまっていて、感動しました」と述べている。 　　映画は4月19日から開催される『島ぜんぶでおーきな祭 第10回沖縄国際映画祭』でワールドプレミア上映され、大野いとと森崎ウィンがレッドカーペットに登場予定。その後、5月12日から東京・渋谷シネパレスほか全国で公開される。